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动漫设计专业如何就业

焦林来自:河北省 保定市 蠡 县  坐标: 62086° 时间:2019-08-13 13:25

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平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?

就目前而言,在这互联网告诉发展的今天,其实对于很多行业都是在悄然生变,

当然作为我们每个普通的个体而言,除非是某些出身较好的除外,

我们每个人都会非常的重视自身如何选择行业,以及行业是否会有一个好的前景。

这些对每个人而言都是十分想要知道的一些常见问题

想知道平面设计就业前景如何,不妨先看自己是否合适从事平面设计吧!

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动漫设计专业如何就业一、明确为何要选择这个行业?

现在目前而言,除开有特殊背景,学历层面也已经越来越并非罕见,大遍地开花的今天,很多人都已经逐渐明白到,学历并非是唯一的出路,所谓三十六行,行行出状元,其实改变一下思想学习一门技术,或者才是正道,特别在科技发达的今天,设计行业的入门也并不太难,不过前提还是要你对这个行业是有兴趣,因为无论从事什么职业,做什么事情,如果并非出于自身的意愿,

想要去做的话,那么是无法做好的。所以选择前务必深思熟虑是否确定选择这个行业。

动漫设计专业如何就业二、那么平面设计到底是做什么的呢?

如果你选择了平面设计专业,首先你要了解一下平面设计师都是做什么的 ?

说的直白一些,平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排,而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

如在书籍、、海报、报纸、杂志、传单等纸质媒体上的一种表现。

动漫设计专业如何就业三、学习平面设计能从事什么工作?

其实就目前的大环境而言,平面设计师的就业范围是比较广泛的,因为其实平面设计是所有一切设计的开源鼻祖,与其它大部分的设计也是有想通之处,而且平面设计与其它各行各业也有密切的联系,无论是做什么都是离不开平面设计的宣传的。

学习平面设计通常可以从事网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总,等工作。

动漫设计专业如何就业四:目前国内而言平面设计前景好吗?

前面也已经说到平面设计是大部分设计的鼻祖,而且设计行业也是有想通之处,

而且现再在这个互联网告诉发展的时代,越来越多公司是需要平面设计的专才去做设计,至于要想清楚设计行业前景,自己也可以去网络查一下,相信你查了之后也会知道,平面设计行业前景也是可以的,重点在于你怎么去看待了。

最后补充一下,当然我们每个人都会对学什么前景好不好有所重视,

但是希望大家不要把这个问题过度放大,纵横全局,做什么行业都好 ,

只要自身付出足够大的努力成为业内出色的人,那么这个人的前景也绝对不会差 !

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平面设计有前途吗?

平面设计的前景怎么样,是不是平面设计师没有前途?

鄙人在知乎上找到了几个从事设计师行业的设计师进行的优质解答,

如果你对平面设计感兴趣或者对前路迷惘,本文章将会对你有所帮助

作为一家小设计公司合伙人,

本人也从事设计工作快 9 个年头了,我来聊聊这个话题。

平面设计这个职业是有很大的发展空间的,

但是这个职业在目前市场来看,确实门槛很低,这里的门槛说的是入门的门槛,很多

公司并不是有专业设计需求的公司,比如广告投放公司、制作公司、公关公司、营销策划公司等等,甚至包括很多甲方,自己也设立有品牌部或者策划设计部,

【测试】

其实要做设计师还要看个人的兴趣爱好,以及性格也是关键,那么你适合做设计吗?

30 秒设计师性格测试:http://www.tianhujy.com/list-93-1.html?wm=lt_hzl2_uizg 测试一下你就知道

他们对设计的需求量是有的,但是质不高,

也就是一些简单的排版工作居多,

所以就有一大批半路出家会点软件或者刚毕业的美术广告专业的能够很顺利的入职并且职称也是看起来很美的 " 设计师 "。

会点软件是个很简单的事情,所以造成了这类企业对于这类职位并不是那么求贤若渴,大部分的情况是你爱来不来,反正人多着呢!

但是,真正意义上的设计 " 师 ",是很难招到的,我们公司也算在二线城市,

曾经开出 1.8 万底薪招人,达到要求能应聘人数都寥寥无几,并且能来面试的人,

心里期望的薪资都是比我们开的高很多的。

关于应届生,我想说,如果你能有一家确实牛逼的设计公司能看上你,

如果你真的热爱这个行业,想有所建树,千万别跟老板谈价格问题,老板的选择多了去了,实习生嘛随便招招一大堆,关键是你能进去学东西才是真,

不要觉得自己多牛逼怎么怎么滴专业分多高什么的,老板看的东西很简单,

1 就是你是否能给公司创造价值, 2 如果不能那你是否能够培养(实习生主要看 2),

这个时候相当于是给你一个实战培训和提升的机会,并且公司还要给你搭配资源发你工资,这种好事情,想想也就明白了,到时候你学有所成拍拍屁股走了,损失的是公司不是你,当然,当你真要是有很明显的提升,公司是必然会用各种手段留人的,包括涨工资。

关于前途和钱途,

中国成名的设计师挺多,但是根据比例来看很小很小,很多是炒作和运气造就,

但是设计师不一定非得奔着成名去,当你接触过很多项目,主导过很多项目后,

了解到了品牌运作和设计规律后,根本不用担心生计问题了,那个时候会有很多公司来挖你,

很多企业主来咨询你,你要想自立门户也好,自己有点小资本弄点副业也好就看你心情了,跟我同期做设计的,现在基本上都算是财物上很轻松的状态了,有的不做公司当个自由设计,每月收入都是 4-6w。

当然这一切都要源于你真的热爱设计,并且有天赋,够努力!最近手腕有点疼,打字不太方便,如果打错字什么的,请见谅!

那么要怎么入手学习平面设计我给出一些建议

因为感觉目前有很多新的问题延伸了出来,这里主要更新回答 2 个问题,

因为这两个问题问的人比较多 .. 我想从事设计行业,应该做哪些准备?

1、首先得热爱设计,这个不需要准备,但是有了这个你才能开始准备,设计这份工作,相比很多工种,其实更辛苦,但是也更容易获得快乐。

2、现在说到准备,首先你得养成一个经常锻炼的好习惯,保证身体健康,很残酷,因为刚入行后,前面那半年或者 1 年你会很辛苦,也是你成长最快的时候,不要让自己身体垮掉 ....

3、熟练的掌握制图的软件,这里主要推荐是 AI.PS.CD,这个需要时间,但是并不难,尽量达到能把你的 idea 完整的展现出来。

4、坚持手绘,因为这是你创作的基础,不管说是绘制矢量,还是构设计蓝图,都很有用,举个例子,客户要求你做个海报,让你给点想法,你至少可以拿出一个本子,现场简单的表述和描绘你的想法,可以让你的工作事半功倍。

5、买一些有用的书(这里就不推荐,因为太多),多关注一些设计的网站,觉得有意思的东西可以尝试着自己照着那种感觉做做看。

6、交一些设计师朋友,或者同样想从事并且热爱这个行业的朋友。

7、了解一下当代的制作工艺,这个说来就比较广了,光拿印品来说,就有很多知识需要学习,什么纸张、模切、印 .... 我们要知道什么样的成本,有什么样的工艺材质选择,以及不同工艺的设计制作要求,再拿 web 设计来举例子,也许你设计一个页面,绘图软件里看着很美,但是实际执行出来字体不是偏大就是偏小。所以尽量多的去了解我们设计的终端,他们的要求和规范,这样可以少走很多弯路。

对于刚刚进入平面设计刚刚入行的时候,不要计较太多,多学习,帮帮别人做些设计 LOGO,设计背景图的活多锻炼自己,慢慢的当学好的时候,也会有人让你帮忙做 VI 这些,要知道这就是设计师的机会,多了这些机会,生活也会逐渐充裕起来。当然一开始是不建议这么做的,自己要学会把握。

一、出路及方向:

设计,是一条不归路。确实,互联网普及的今天,很多人都觉得学个软件太简单了,有些人把工具玩熟了就以为自己很牛逼了,事实上,还真不是,这也导致现在人们感觉设计的门槛都好低,随随便便大街上一抓,似乎都是一大堆学习平面的。

我这里用了 " 学习平面 " 的,而非设计狮,因为真正的设计之路,就是一条 " 不归之路 "。

唯一的出路就是沉淀与成长。要学会生长,生长是一种磨砺后的蜕变。

对行业也是如此,对个人如此。行业流行的元素会风行一时,象某些字体和颜色和构图等等,但流行往往意味着不流行。流行之后去哪了呢?经过时间和等等因素的过滤后,这些流行的东西,一部分被认为老土而舍弃,一部分沉淀。沉淀的这部分,暂且叫它经典文化。

但一切都在生长的,只是变了方式或模样而已。这样来说,设计师就分成了两种,

一种是在捕捉流行的元素做文章,一种是搜集过滤后的经典元素做文章。

一种是生的,一种是熟的。累是因为你是在做第一种设计师,捕捉那种风行的,而没经历时间磨砺的半成品,象蜂一般的迷恋 " 老鼠爱大米 " 这么烂的垃圾歌曲。

社会主义在发展阶段,垃圾很多,老跟着垃圾走,怎么不累呢。

垃圾会层出不穷,要学会取舍。流行文化和经典文化是相附相成的,没有流行文化的沉淀,也就没有经典文化。没有经典文化,流行文化也无从流行起。

七年之后,对于一个设计师才是一个新生阶段,学会认识和分辨的阶段。

才是一个开始。开始知道如何吸收水分和生长的阶段,就象七年前所有的东西都是于设计相关的积淀的土壤。而刚发芽和发现阳光的所在。

成长是个漫长的过程,我们小心翼翼,一步一个脚印,直到成为一棵大树。

枝叶茂盛。劝那些浮躁的设计师们,静下心来,老老实实的做些东西,少些牢骚和浮躁,多些塌实和认真。

二、至于是否有前途,这个问题,不单单是放到设计这里,适用于任何行业的一句话:看人。

你记得,在所有场合最活跃的那种、天天吵吵设计没前途的人,一定是这个行业底层的人,真正的大佬们天天有干不完的事情,有接不完的单子,就算闲下来,也有看不完的书,做不完的笔记,停不下来的练习,他们没有时间天天扒着网络,看那些 loser 整天怨天尤人、抱怨上司有多么变态,抱怨甲方有多么恶心,抱怨同事都是些溜须拍马之人。

说白了,虽然门槛低,但是真正称为一个设计狮,还是很难的,

软件充其量就是手里的工具,更多的却是培养自己的设计风格和思维,

建造属于自己独树一帜的格调。

因为设计所包含的知识范围实在太广泛了,比如美学、哲学、史学、建筑学等等,它考验的是一种综合素质,而不是机械化的东西。这也使得这行流行一句话:越高阶的设计,越没有章法可循,那些所谓的理论知识并不是教科书式的模版,是随时可以推翻的悖论。

所以不要问有没有前途,任何一个行业方向,只要你能坚持下来,做精,做到别人不可取代的地步,它一定会是有前途的,而且只会让你的路越走越宽,绝不是越走越窄。

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人本设计,Design for All.

以人为本的设计,不只为一个人,是为每个人而存在。

设计既是一种工具、一种思考、也能是一种行动。既是形而上的抽象感受、也是实际作为。

明日世界,"设计"除了体现人类对生活质感的追求。更重要的是要以创新、灵活的手段,解决生活、社会、城市、甚至于人类的生存问题。

方所为探求设计的本质,启动二零一八年全新年度主题。我们将从基本的个人生活面、社会公众面以及与人类生存息息相关的趋势面,透过分享、共创、共生,从设计出发, 和其他专业形成良性的循环,一起创造更包容、更具多样性的美好未来。

2017年12月16日,方所邀请设计理论和设计史专家王受之,通过案例分析,从城市规划、建筑、环境、室内、平面设计分别来阐述,还设计一个本质。

(本文根据现场录音整理,有删节)

主持人:大家下午好!欢迎来到方所创作者现场。

学者王受之学贯中西、研究的领域跨越建筑、工业产品、平面、时装、汽车、城市规划、现代和当代艺术、娱乐等方面史论,是设计理念和设计史权威专家。在王受之看来,在全球化、网络化、数字化发展迅猛的当下,大众对设计的认知水准反而逐渐降低,设计变成商业噱头,变成增加产品附加值的一种时尚手段,设计师和设计理论家被变成时尚的推手。设计的本质是什么?

今天下午及我们有幸邀请到学者王受之做客方所广州店,接下来的时间,他将与大家一同分享他的思考与观点。掌声有请!

王受之:谢谢各位!

礼拜六的下午大家来听专门的一个论题——"设计的本质",辛苦各位。

我们今天讲设计的本质。其实设计从各个方面讲,也就是给大家创造方便。设计核心的问题有两个,一个是培养一个设计师怎么去学会发现问题。第二个是怎么去解决这些问题。这些问题有哪些问题呢?当然有很一般的问题,就是功能很好,很好用。高级的问题就是它时不时尚,它代不代表这个人的身份或者是不是它有奢侈感。这些问题如果你能发现,你能够解决,你就是一个好设计师。

近年以来世界上有几个新的设计理论,其中英国的一个大理论叫"Kiss",就是Keep it Simple and Stupid。好的设计其实就是Simple and Stupid。你们到优衣库,还有日本的无印良品里面去看,它们都是Simple and Stupid,我觉得这就是好设计。

我觉得我们的导演张艺谋,原来他设计的东西很Stupid,非常好,他拍的《黄土地》《老井》都很Stupid,是农民,很质朴的,后来他变得越来越Smart,他的东西就变得越来越Stupid,这个人变了。当你越聪明,越想在上面加分的时候你的东西变得越来越差。你看我们方所,真正好的设计就是这么一个空间给大家看书,我想这是一个原理。

第二个原理就是user-centered design,就是以"用户为中心"的设计。原来我们叫Push design,推动设计,就是我做什么我就推什么,现在叫Pull design,别人要什么我们就做什么。因特网的发达,快递业务、网商这么发达,所以user-centered design就变得更重要。

迪特·拉姆斯(Dieter Rams)的设计十标准

好的设计,我们大家往往用的是迪特·拉姆斯(Dieter Rams),德国最重要的一个设计师,他讲过什么叫做Good design,有十个标准。

第一个标准叫做Good design is innovative,就是有发明创造,这种设计是最少的。我们每年有这么多新产品,这些新产品里面new innovative,就是完全崭新发明的不到2%,我估计全球每年崭新的产品推出来大概有30、40万种,其中只有1%—2%是new innovative。New innovative就是原来的功能和现在的功能完全不同、跳了一大级。

今年美国说他们已经把量子计算机已经达到了2亿个量子,已经准备商用了,当然我们现在说它有些掺水,但是IBM的确有这个计划,如果这个东西推出来的以后,以前的所有的这些东西基本上就过时了,因为它的20亿个量子等于我们的最大的运算计算机——银河运算机的总量,也就是说一台量子电脑可以达到国家运算机的总量。如果这个能够实用,将来变成一个晶片放在你的手机里,你的手机可能就会变成一个智能的,因为它有这么大的容量,并且运行速度这么快。

所以今天我们看《银翼杀手2049》,那个其实不是多大的幻想。1986年它拍出来大家都看不懂,现在大家都看得懂了。所以我们说好的设计是innovative design,就是它有发明的,但这种东西在我们生活中不多,如果严酷一点的讲,在咱们中国人的生活中更不多。我们的design很少是innovative,当然我们现在有很多宣传哪一个大公司做的很多innovative,但是要看original innovation,就是原装的设计,这个其实不多的。

要做inventive design是非常艰难的,这是在于一个国家的R&D,它的投入有多少,当一个国家的投入达到国民生产总值7%-8%的时候可能会有一些突破。

第二个就是functionalism(功能主义),就是东西得有用。大家说这还不容易,不一定。现在随着我们经济发展,中产阶级越来越多,我们现在做的很多东西都不好用。

有人送我一个功夫茶杯,那个杯很漂亮,白颜色的,有一个插头可以插到电脑的插线板上,这么小一个杯子可以加热。我看了半天没看懂,白颜色非常漂亮,然后最后是让你喝一口功夫茶,那个东西我现在没用,因为那个杯是雪白的,我估计我泡一泡就变成黄颜色了,我还不知道怎么把它洗干净,它为什么不搞个黄颜色,要搞个白颜色,我没有搞清楚。

这一类看了之后不好用的东西其实越来越多,完全是为了一个炫耀的目标,而不是好用的目标,甚至有很多设计师不重视实用性。我在教书的大学里面,墙上经常有海报,这些海报都是平面设计竞选的海报,大到红点奖,小到什么白金奖。这些海报我每天上班去看一看,我第一是想搞清楚这个海报是干嘛的,看了半天没看清楚,有时候日期要翻到后面看,这就是不好用的设计,严格来说是不合格的设计。

当然有些东西天生就是不好用的,T台上的衣服有些就是拿来看的,但是它的看就是一种用,它是看出一种感觉,看出一种品牌,他从来就没有设计过准备穿到街上去,那属于另外一类,那就是跟艺术品的关系更加接近,而不仅仅单纯是一件工具,它是一件艺术品。艺术品的第一个要求就是它不能有功能,有一个讲法叫"艺术无用论",当一个东西越来越有用的时候,它就越来越不好看,这是19世纪英国"艺术无用论"的一个原则,如果有用就不好看,没有用就好看,这是艺术领域的一个评论。

第三个是aesthetic、好看。我们学设计,到美术学院第一个要求就是做出美观的产品。其实我记得一九七几年周恩来提出这个口号的时候提了四个:经济、实用、大方和美观,他是提了这么一套原因。经济,就是经济上大家能接受;第二是实用,是好用的;然后大方,不要小鼻子小眼,然后才是美观。

这是四个,咱们现在到美术学院去就记住了一个,就记住了美观,想怎么美观就朝什么地方美观,所以现在美术学院的毕业展览你一去看就是花花绿绿,满眼都是乱的,不光广州美院,全国美院的每年的毕业展览有一半东西都是搞不清楚是干嘛的,他忘记了经济性、实用性、大方性的重要性,他认为到了商业社会这些东西都无关紧要。

你看看这个书架上你最想拿的书是什么书?我最不想拿的书是那种巨大的、精装的,拿出来十磅重的,上面烫了金的,吊了两条流苏。我最喜欢看的书是那种小的,特别是受日本影响,我喜欢那种文库的书,小小一本插在口袋里,用比较轻的纸,这就是书籍的设计。有些出版社的书我都非常喜欢,就是它的书都比较简单,有些出版社的书我都是望而生畏,一看那个出版社的名字我就不买了,因为它的书全都是那种巨大的,拿来压桌子的。当然方所是没有最恶俗的书的,最恶俗的书永远都是在那些永远不看书的官员的办公室书架后面的书,烫了金的那种,永远没看过,估计里面连字都没有,可能是空白的,我估计是这样的。那种就是以形式压倒一切。

第四个就是understandable,好的设计是看得懂的,不是说光看靠的懂,而是你拿了知道怎么用。现在有很多东西买了以后不知道怎么用,你们有没有这个体会?我曾经买过一个什么东西,它的那个说明书是一个手册,结果为了用这个简单的东西我得读一本"圣经",后来发现它没有圣经那么夸张,因为它有16种文字,所以我得一个一个翻,翻出我懂的文字,汉语和英语,然后才开始一页页的读,复杂的不得了,结果我把它全部读完以后,我就觉得这个东西其实没那么复杂,干嘛不做个简单的呢。所以有时候我喜欢用日本的东西,日本人不太写字,画图,告诉你第一个翻,第二个撕,第三个打开,第四个倒进去,完了。日本的动画能力强,喜欢用图来表示,我们的文字能力很强,其实你只要画一个简单的图就搞清楚了。

大家要想一想,我们怎么做设计能够做到别人一看就懂?我看书的时候就很注意,我拿了以后要知道这个书大概是讲什么,我觉得方所的分类做的很好,你看社会科学、世界史,基本上都找得到。像这边摆的这些政治书,它的装璜都非常干净,比如说柏拉图的《理想国》,就三个字,没有什么装饰,我们旧版的《战争与和平》,就是四卷本,买了就看了,非常简单。现在还多一种东西就是书腰纸,我多次看见我的名字"王受之隆重推荐",我说好像没推荐过,但是一看那个作者跟我熟,不好意思说别乱用。

我在日本喜欢看书,就是它的书我容易看懂,它的书标的很清楚,一拉开看知道大概它是什么意思,很可惜我日文不好,看不懂,但是我经常去买,因为understandable。

第五个unobtrusive,就是这个设计上面它没有任何有阻碍的东西。比方一个东西应该是平滑的,你上面加一个装饰品就不平滑了,这叫obtructive。

现在汽车很多设计的很麻烦,走进汽车的主控台经常就傻眼了,一走进去感觉是进了一架飞机,那么多板,告诉你里外温度、上天窗的温度、左侧的温度,只是开车的话管它左侧温度是多少?你一走进去,一按所有的灯都全亮了,你就觉得自己是个stupid guy,非常愚蠢。

怎么能设计一个没有阻碍性的东西?美国人的路名叫ABCD街,直的在纽约叫avenue,横的叫street。横的200多条,直的12条,所有斜的叫way,比如Broadway。坐标清楚,有人说美国人没脑子,没文采,没文采比走路不方便还是有好处吧。反观我们现在的建筑,的确城市规划有很多不合理。

第六个要求,好的设计是honest,诚实。

月饼包装是世界上最不诚实的包装,你不就是一个月饼,一个蛋黄,一点豆沙,一点莲蓉,你把它包了十几层,一盒月饼卖3000块钱,太不诚实。当然我们说有一些设计师愿意做这种不诚实的设计来达到自己的利润,而忘记了设计师的本质。我记得好多年前有一个富豪找我设计他的家,因为找了几个设计师都不行,然后叫我去,我一看我说做不了,我说你的卧室就有400平方米,就像一个篮球场,我从来没有见过在篮球场怎么可以睡得舒适。我说没办法,我就把这个事辞了,不干了。大家说你笨蛋,你按平方收得收多少钱啊。我要收了以后,我这一辈子都是一个不诚实的设计师。你自己心里过不去的东西你可以不做,你要做就把它做好,我不是讲风格,做欧陆风格你可以做,做巴洛克你可以做的更好,但是你要凭心去做。

第七个要求,其实我们中国这个美德已经快没有了,叫long-lasting,就是耐用。美国有一个韩国人开的连锁店,开的很大,衣服都很时尚,超低的价钱,2块钱美金一堆,3块钱美金一堆,衣服不差,穿在外面一点都不会觉得它是廉价服装。我问那些小女孩,她们拿个车买,一买买一堆,因为才2块钱一钱,促销的时候1块钱一件,1块一件买套比基尼,那洗什么洗,就丢掉了。她们说我们基本上不洗衣服,我们就丢衣服。这个是非常不好的习惯。你对地球的资源造成了这么大的损害,你赢取了那么一点点利润,做出这种事情就是鼓励大家整天去买,去消耗,而这种消费习惯在近年以来是越来越厉害。

"双十一"也造成了这个问题,它卖的东西很多不是long-lasting,没有考虑常用,就是热闹一下就算了,所以一天24小时的销售可以超过2000多亿,全球历史上没有。其实最后买了一大堆不用的东西,这些东西最后都是丢,所以我们的垃圾堆现在也越来越大,这个就不符合Good design is long-lasting。什么时候我们从快消文化回到了耐用文化,才是人类的进步。现在这种"用毕即抛"的消费文化长不了,因为我们的地球没有这么多的资源去支持这种消费习惯。

下面就引出了:Good design is environmentally-friendly,就是对环境友好的设计。这个杯是纸做的,如果它被抛弃之后,过若干年,它上面蜡化掉以后就能够溶解到土壤里面,如果这是一个塑料杯,可能放100万年还是一个塑料杯。

这个跟我们讲的"Kiss"原则一样,as little design as possible,越少的设计是越好的设计。

我们中国人做设计喜欢做加法,从来不会做减法,恨不得堆上去。我们做加法非常棒,历来中国做设计就是加法,越喧闹、越豪华、越加越好。张艺谋是第一加法家,你看他做的《长城》,加到最后都没看清楚谁打谁,因为那么多东西在天上飞,打过来打过去,我最后都没搞清楚谁是好人、谁是坏人,因为打的太乱了。

大家有没有想过做简单一点的,做少一点的?苹果的胜利是什么,乔布斯就是少设计。昨天我看到小米的户外广告,写着"几乎整个面都是屏幕",可下面还差一寸,我说那再牛一步,全部都是屏那不就完了吗。如果它能做到全部都是屏,那不就做到极致了吗,有可能吗?这个其实是一个非常大的挑战。

我今天把这个迪特·拉姆斯的十个好的设计的原则给大家过了一下,估计我把设计的本质,解决问题,设计应该怎么做都跟大家讲了。

中国设计,前路漫漫

我下面讲几点,为什么今天我会来讲这个题目?中国经济改革开放近40年以来,设计已经走进了一个我们没有办法预测的繁荣的时代,在这个情况下我们提出"设计的本质"。

我们刚刚出道的时候,也就是我们这些第一代做设计的人在1980年前后,开始在中国呼吁做设计的时候,中国完全没有设计。那时所有的东西都是由国营商店定做出来,然后进行分配的,自行车就三个牌子:飞鸽、永久、凤凰。衣服的确凉衬衫,能买到就不错了,否则只能穿一般的布衣。就是一个经济很匮乏的年代。在那个年代我们开始呼吁经济要往前走,经济就必须要拥抱设计,就催生了中国的现代设计。

我属于第一批那几个推动中国现代设计去发展的几个人当中的一个。但是我们没有想到它走得那么快。

第一、它走的方式跟我们想象的这么不同。我们当时想,它大概可能走向德国的道路,通过很多教育者的思考去把它做成一个非常扎实的东西,最后产出来的中国产品像奥迪汽车、宝马汽车、博朗剃须刀,或者能形成德国克虏伯式的机械工业体系。我们当时想象,如果中国的能够走出这条路,或者我们的陶瓷能够像日本的陶瓷,或者像德国的麦森陶瓷,或者像德国劳森泰尔陶瓷那样就好了,毕竟我们有这么多好的国营的瓷厂,当时我们的理想大概就是到那个样子,我们没有想到这个结果。

但是突然间,设计就井喷了,这个井喷的原因不是说我们有这些人在鼓动设计要大发展,是制造业太发展,突然间产生了很多"三来一补"的加工区,东莞、珠江三角洲、长江下游的长三角,加上京津冀,最后是成渝地区,出现了几千万的民工在那里加工。外国来的这些产品,大到苹果手机,小到一个回形针、一把梳子,全部在中国做,Made in China。这个发展的过程里面就产生了一些设计上的冲击,首先就是绝大部分的工厂没有设计师。

在汕头有一个县叫成海县,全世界Toys R Us("玩具反斗城")里一半的玩具是这个县制出的,很惊人,它拥有中国现在民间企业密度最高的高水平的3D打印机,一共有22台,但是它没有一个设计员,他不需要,因为他能在外国加工的过程里面,轻而易举的把这个版拿过来以后一改就变成了设计了,所以我们的设计是一种高速经济加工里面所衍生出来的一个很奇怪的产业,这个产业它有点肆无忌惮的用拿来主义改头换面,就变成自我设计,这是我们中国设计走的一条捷径,这条捷径走的很快,一转眼全球都是"Made in China"。

所以中国的设计产生跟全世界都不同,它是在一种加工极为发达的背景之下,好像是坐顺风车跟着加工业的迅猛发展去走的。因为他们有一种无知无畏的勇敢,逮到一个什么东西改一改,马上就变成设计。

这个现象是非常严重的,比各位想象的都要严重,因为它的发展会形成两样东西。一个东西是民族的innovative design,创造性的设计越来越少,大家不需要,我们出去看一看就搞定了,我看那些搞室内设计他们每年都要到外国去旅游,我也跟着这些装修公司的老板旅游,外国有一些酒店叫做"Design Hotel",就是设计酒店。到欧洲去,每天跟我换一个设计酒店,白天他们都不见了,他们其实是在酒店的厨房、厕所、房间去拉皮尺去量、去照相,非常快,今天住一个酒店,明天又换一个酒店,把这个酒店整个弄完了。回来以后过三个月,东莞、惠州就冒出一个一模一样的。在这个过程里面设计师所要面临的解决问题、发现问题、创造自己的审美,这个过程就没有了,学校的老师也都不教这个。所以这个过程中里面,我们说经济业发展飞快,加工业非常发达,造成了现代设计的现状,这个死结现在很难打开。

我讲点悲观的话给大家听,现在你想出世界一流的世界设计师,出不来。大家看我们这些年来得普利兹克奖的就一个王澍,王澍还是探索性的设计,谈不上什么特别好的设计。除了王澍以外,中国就没有出一个建筑师能够拿普利兹克奖,日本人拿了一大堆,今年又是一个日本人。我们是不是有自己的问题呢?你的东西每一样拿出去竞赛的产品都是似曾相似。我这些年不停做各种各样的评委,评作品,大家看我最近三年不评了,就是我觉得我挺尴尬,评那些东西我知道这件肯定是从哪儿来的,但是还得给一个分,金奖旁落不行,还得投,后来我说我不当了,我也不拿那个评委的头衔了,所以这些年我讲课也少,评委也少,主要是这个现象我凭个人力量挽回不了。

讲到这里,大家说王老师你讲的这么悲观,中国设计还有前途吗?有的。路都是这样的,凡是走的快不通了还得走,船到桥头自然直,你走到桥头了,都走不通了,等到全世界的人都把东西挡起来不给你看了,这个时候你会知道我得思考、我得好好做。我们的颁奖颁出几百个奖,那个时候你会知道这些奖都一文不值,你得了这个奖大家也不觉得你有什么了不起。我们说设计走到了一个接近死胡同,你别看这么热闹,有这么多数码设计,它接近走到一个死胡同,下一步怎么走?靠自己。

我们说今天的题目,讲设计的本质,我从头到尾所强调的就是一点,我们要回到设计的本源,做经济、实用、耐用、好看的产品给我们大家服务。

我们讲讲广州吧,广州原来的城市规划非常好,我小时候住在广州,广州原来不大,我小时候是100万人口的城市。广州有多大呢?广州南到海珠桥,这是广州最南,过去叫河南,现在叫海珠区。西到西门口,还不到西关;东到东校场,烈士陵园门口;北到观音山,中山纪念堂后面,这就是广州。广州中间的中轴线观音山、中山纪念堂、市政总署,就是现在广州市政府、人民公园,当时叫公园、公安局,一条路到海珠广场,这就是中轴线,这样有分成了西东两个城,没北,北到了观音山就完了,观音山出去是一个炮台,叫四方炮台。现在的中国大酒店和老广州交易会、广州北站都是荒野,当时英国人打进来在那里抗英,三元里抗英嘛,那是打仗的地方,所以广州很小,那个时候很舒适。中间一条大路就是中山大道,原来不叫中山大道,好像是叫永汉路,这是这么一条路,分成一西一东。有钱的、土财主都喜欢在西关住大屋,金屋藏娇,养二房,那个地方做生意,做洋人生意,所以沿着现在天字码头一直往下走,到现在的西堤,就是十三行,做贸易,很多都是商人经济包办,外人都住在一个岛上,在沙面。黄沙就是火车站了,广州的客运站在哪儿?在现在的大沙头码头,大沙头是广州火车站,其他地方没有火车站,所以上火车在大沙头,就是现在那个旧货市场的地方,那是广州火车站,我小时候坐火车出门到北京,就在那个地方上火车,绿皮火车,广州很舒服。我住在中心,我住在连心路,在人民公园旁边,对着中山纪念堂。再有钱一点的住东山,过了北校场,一直过去就是东山,那都是小洋房。广州就是这么一个地方,100万人,舒服得很。我记得中秋节的晚上坐在阳台上,每家阳台上都点着灯笼,大家都唱南音、唱粤曲,有人拉二胡,是那样的一种广州,每家都有灯笼。楼下有人打梆子在卖芝麻糊、绿豆沙,很好的,9点多钟就听到"芝麻糊、绿豆沙",满街叫,你叫他停,他就给你上一碗热甜品。这就是真正的广州,香蕉是每天换新的,杨桃、水果都是这样的,人就那么一点。

但我们现在可以举个建筑上不好的例子,脱口而出就是那个大铜钱,那个都不用我说,我一讲大家面上有一种窃窃的阴笑。你要带一个朋友来广州,我带你看看大铜钱,这基本上是骂广州,那个东西真是恶俗。当然北方有比这个恶俗的,北方把福禄寿三个神仙做成一个建筑,在里面办公,这就是天有多高,人有多大胆。那个办公室在那个"福禄寿"的"寿"的肚子里面,我说我不去了,对不起,在里面受不了,肚子里开一个窗,那是总裁的办公室,想想那个感觉很不好。其他我就不多讲了,大家耳闻目染,见到很多,建筑不负责任、不明白、做出问题的例子很多。

美观这个难讲,因为我们的消费者不同,每个人对美的认定不同。有些人觉得金碧辉煌非常美,有些人觉得名牌非常美,有些人觉得最好是什么牌都没有,也是美,所以不能说一种美可以应付所有的人。我们做设计,应该针对不同人群去考量。

受之中国设计人本王:还有前途丨吗?■

王受之简介

汕头大学长江艺术与设计学院 院长

学者,研究建筑、工业产品、平面、时装、汽车、城市规划、插图、现代和当代艺术、娱乐等方面的史论。

早年毕业于武汉大学研究生院,80年代担任过广州美术学院设计系副主任,1987年作为美国富布赖特学者,在宾夕法尼亚州立大学西贾斯特学院和威斯康辛大学麦迪森学院从事设计理论研究和教学,1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶帕萨迪纳"艺术中心设计学院(Art Center College of Design, Pasadena)担任设计理论教学,1993年升任为全职终身教授,负责全院的现代设计理论和现代设计史教学;在加利福尼亚艺术学院、奥迪斯艺术与设计学院、南加利福尼亚建筑学院、南加州大学都曾兼任设计史论课程。2011年担任汕头大学长江艺术与设计学院院长。

此外,他还是中国的清华大学学术发展委员会委员,清华大学、美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。 曾出版多部专著,如《王受之设计史论丛书(现代时装史/现代设计史/平面设计史/美国插图史/现代艺术史)》《世界现代建筑史》《王受之讲述系列(汽车故事、产品故事、建筑故事、豪宅故事)》《哈罗!中产》《执意纯粹》《纵情现代》《白夜北欧》《骨子里的中国情结》《微风吹过圣芭芭拉》《春风格拉斯》《建筑中的国语》《荔湖城记》《城之国语》《巴黎手记》《时尚时代》等,其著作多为中国大陆、台湾和香港高等院校的设计专业教科书或主要参考书。现还任多家房地产公司顾问及设计总监,指导过多个项目的概念创意及整体策划,如鲁能集团,湖北清江房地产开发公司,重庆龙湖集团的北京、成都、重庆等地项目,深圳万科集团,广州侨鑫集团等。

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动漫设计专业如何就业: 设计就业: 平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?,缺失:动漫设计专业如何就业

我们找到第549篇与设计就业: 平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?有关的信息,分别包括:

以下是的一些我们精选的设计就业: 平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?

平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?

就目前而言,在这互联网告诉发展的今天,其实对于很多行业都是在悄然生变,

当然作为我们每个普通的个体而言,除非是某些出身较好的除外,

我们每个人都会非常的重视自身如何选择行业,以及行业是否会有一个好的前景。

这些对每个人而言都是十分想要知道的一些常见问题

想知道平面设计就业前景如何,不妨先看自己是否合适从事平面设计吧!

http://www.tianhujy.com/list-93-1.html?wm=lt_hzl2_uizg

动漫设计专业如何就业一、明确为何要选择这个行业?

现在目前而言,除开有特殊背景,学历层面也已经越来越并非罕见,大遍地开花的今天,很多人都已经逐渐明白到,学历并非是唯一的出路,所谓三十六行,行行出状元,其实改变一下思想学习一门技术,或者才是正道,特别在科技发达的今天,设计行业的入门也并不太难,不过前提还是要你对这个行业是有兴趣,因为无论从事什么职业,做什么事情,如果并非出于自身的意愿,

想要去做的话,那么是无法做好的。所以选择前务必深思熟虑是否确定选择这个行业。

动漫设计专业如何就业二、那么平面设计到底是做什么的呢?

如果你选择了平面设计专业,首先你要了解一下平面设计师都是做什么的 ?

说的直白一些,平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排,而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

如在书籍、、海报、报纸、杂志、传单等纸质媒体上的一种表现。

动漫设计专业如何就业三、学习平面设计能从事什么工作?

其实就目前的大环境而言,平面设计师的就业范围是比较广泛的,因为其实平面设计是所有一切设计的开源鼻祖,与其它大部分的设计也是有想通之处,而且平面设计与其它各行各业也有密切的联系,无论是做什么都是离不开平面设计的宣传的。

学习平面设计通常可以从事网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总,等工作。

动漫设计专业如何就业四:目前国内而言平面设计前景好吗?

前面也已经说到平面设计是大部分设计的鼻祖,而且设计行业也是有想通之处,

而且现再在这个互联网告诉发展的时代,越来越多公司是需要平面设计的专才去做设计,至于要想清楚设计行业前景,自己也可以去网络查一下,相信你查了之后也会知道,平面设计行业前景也是可以的,重点在于你怎么去看待了。

最后补充一下,当然我们每个人都会对学什么前景好不好有所重视,

但是希望大家不要把这个问题过度放大,纵横全局,做什么行业都好 ,

只要自身付出足够大的努力成为业内出色的人,那么这个人的前景也绝对不会差 !

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最新设计就业: 平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?可以看看这篇名叫铃木启太: 我妈妈会如何理解这个设计呢?—— TOPYS 专访产品设的文章,可能你会获得更多设计就业: 平面设计就业前景如何,能从事什么工作呢?

我们找到第1篇与铃木启太: 我妈妈会如何理解这个设计呢?—— TOPYS 专访产品设有关的信息,分别包括:

以下是的一些我们精选的铃木启太: 我妈妈会如何理解这个设计呢?—— TOPYS 专访产品设

撰文、采访 / 桃红小闪电 @TOPYS

采访地点/PRODUCT DESIGN CENTER 东京

3 月份的时候,TOPYS 专门给大家介绍过一家堪称产品模范生的日本品牌THE SHOP,每件产品只有一个选择,THE 就是没有之一的最好的那个。

" 就像讲到 THE JEANS,人们就会想到 Levi's501 那样,做被称为「就是这样一个标准」的产品。"

THE SHOP 敢如此夸下海口,自然是与操刀产品设计的铃木启太有很大的关系。

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER Keitai Suzuki

Video TOPYS

铃木启太可以说是非常的根正苗红了。

爷爷是一位古董物收藏爱好者,常年全球各地搜罗各个年代和地方的古董,其中不乏一些来自中国的古董,对于 80 后铃木启太,这些古董大概是最早的玩伴也是教科书,不同年代的工艺技术和审美变成他日常生活的一部分,浸染着他整个孩童时期。高中时期因为迷恋用双手创造出作品的实在感,铃木想成为一名手艺人,他开始思考如何把这个想法变成一份真正的职业,在了解到他想要做的就是产品设计师这个职业后,铃木从多摩美术大学产品设计专业毕业进入日本 NEC 工作,也是在这里他学会了一件产品从设计到生产制造的复杂过程。2012 年,30 岁的铃木成立了自己的工作室 PRODUCT DESIGN CENTER ,并建立品牌「THE」,以「稳健的创新」为设计原则。他同时也是金泽美术工艺大学客座教授。GOOD DESIGN 最年轻评委。

动漫设计专业如何就业image TOPYS PRODUCT DESIGN CENTER 工作室入口处铃木的私人藏品:Sciangai 的衣帽架和 Dieter Rams 前辈设计的 SK-4

他设计的酱油瓶一滴都不漏

酱油瓶在日本人的生活中占据着举足轻重的位置,但是在倒酱油的时候总是在盛器外会散落几滴,也许碰巧滴落在衣服上,总得有人把它擦干净。普通生活中常有这样的事情让铃木烦恼," 为什么这些日常生活不是它本应有的样子?" 他的思维世界中充满了这样的疑惑,接着,他对这些 " 疑惑 " 的观察就会包含在他的设计中。

动漫设计专业如何就业 image PRODUCT DESIGN CENTER 绝对不会滴漏的油瓶

「THE 醤油差し」与其他酱油瓶最大的不同在于解决滴漏问题和选用更优质的水晶作为材料。由江户时代便扬名的玻璃工场「石冢硝子」代工,加之青森县「津轻玻璃」的独特工法制成水晶瓶身,瓶盖也由一般的塑胶更换成玻璃。漏嘴的位置因为设计了特殊的回流构造,在酱油将要滴落的一瞬间自然的会到瓶口内,防止滴漏的发生。

【TOPYS】THE 酱油瓶设计

TOPYS: 会不会过于吹毛求疵 ?毕竟对于一般人而言,滴一滴酱油擦掉也就过去了。

Suzuki:我其实是过着普通生活的普通人,有些细节对于一些人而言就随之而去了,但是我的眼睛,对待很多事情的细节是非常严苛的。作为一名产品设计师,我的工作就是通过解决具体问题提升产品本身,这也是我看待日常生活之物的方式。

THE LUNCH BOX 便当盒

动漫设计专业如何就业

铃木启太:■

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER 铃木设计的标准铝制便当盒

树脂材料大行其道的今天,铃木与日本知名的铝制品制造公司 AKAO ARUMI 合作,因为铝制品轻便耐用且表面覆有酸化膜,与树脂材料相比不易产生划痕和细菌。而比不锈钢导热快 15 倍的热传导率,就意味着吃热饭这件事的效率提高了不少。

Meiji Essel Super Cup 明治冰激淋勺

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER Spoon for Meiji Essel Super Cup

怎样才能吃完整一盒美味的冰激淋?

一次性的勺子是否就不需要重视功能了?

设计师铃木的观点是美味一定要享受到最后一口,所以根据圆形的底边,专门设计了这款 " 正确操作 " 的冰激淋食用 " 工具 ",并且不需要加以说明,在吃东西的时候,自然会用不规则的多边形去 " 挖掘 " 每一口冰激淋。而颜色从一般的透明改为金色,拿在手里时会更有品牌的存在感。

相模铁道 20000 系车:看不见的好设计

与世界很多地方的铁道交通不同的是,日本因为地缘和历史发展原因,铁道交通其实是优先于城市扩张的,因此铁道交通体系更为成熟,也是一般民众依赖和熟悉的主流出行方式。相模铁道股份有限公司是日本为数不多的大型私铁公司之一。像是横浜駅这样的大站每日乘坐人数达几十万人,如何让这几十万人能感受到更加舒适的乘坐体验,正是设计师需要解决的问题。

TOPYS: 相模铁道 20000 系车辆中有哪些不同的设计?

Suzuki:和之前的设计相比,这次采用了迄今为止的通勤车辆中从未有过的 CMF ( Color,Material& Finishing ) 的想法。例如根据白天和夜晚的不同,可自动调节色温的照明灯,以及对于吊环的再设计,车辆内部设计采取了更为统一的基调。

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER 相模铁道 20000 系车辆

TOPYS: 像这种大型公共项目的设计是如何展开思考的?

Suzuki:做这类项目的时候我并不是以设计师的身份开始的,而是作为普通人参与到其中。从小时候开始,我搭乘铁道列车频次是数不胜数的,所以我是以慢慢回忆起过去种种搭乘体验来开始,把那些好的或者不好的体验都记录下来,甚至在项目开始的时候,我仍然向往常一样去搭乘列车,继续观察并找出问题所在。

就好比吊环这种看起来很普通的配件,在车辆行经的高峰阶段,乘客之间距很近,大家的身高有所不同。所以吊环其实是非常重要的安全辅具。我就在想在同样的人群密度中,如何更高效率和安全的让更多的人共用同一个吊环,某种程度上可以缓解或者解决这个问题。

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER

从结果来看,吊环设计的核心目标为安全和清洁。经过研发,最终获了不管从什么角度和方向都可以轻松抓握的全新造型的环形。包括吊环绳带的保护套也是容易抓握的形状 , 提高的在高峰期的车内安全性。关于吊环的颜色 , 特别采用了白色污垢和黑色污垢都不起眼的灰色 , 材料则使用带有抗菌效果的塑料。小细节就是带子部分有设计细小的花纹 , 所以抓握后不会留下手印的痕迹。

:铃木启太■

动漫设计专业如何就业image PRODUCT DESIGN CENTER 这款长椅设计将被安装在相模铁道的全部车站。

考察过车站的人流情况后,铃木发现整个站内因持续的繁忙状态,座椅常常会让人感到拥挤和不舒适,更不要大部分当乘客携带行李或者带着孩子一起乘车时候的尴尬。

通过扩大坐位面积,确保足够的个人空间是铃木解决这个问题的核心概念,一方面不用去担心与旁边乘客的距离过近,小孩与家长也能共同坐在一把椅子上,从而提升公共设施的利用率。

另外,座椅的材料选用的是耐候性树脂,兼具舒适度和雨天的排水性。

产品设计的部分特意站在安装和维护的角度思考,椅子是铸造成型,因此不需要基础的安装工序。与此同时部件数量的减少,降低了安装成本和维护检查的运行成本。

TOPYS: 客户第一次看到 20000 系设计提案的时候是怎样的反馈?

Suzuki:客户对设计师有一种预期,希望设计师提出来的设计似乎是他们整个人生中从未见过的设计。要是拿这个列车来打比方,他们希望看到一整个车的室内都是金灿灿的或者一些行驶在沿线中能够特别抓人眼球的效果。但事实是我是一个比较朴素的人,所以我的设计也是朴实无华型的——很多设计都是在细节中有所提升,所以当客户一开始看到是手拉环的部分的提升他们其实是很惊讶的。但是当这些产品被生产出来,投入使用被市场检验了很多次之后,他们才意识到在列车上的手拉环对于乘车人的帮助。尤其是人们会把他们的评论和反馈发布在 twitter 或者其他社交媒体上,这之后,他们又更深一层的意识并且相信这个设计是成功的,这是一个优秀的设计。

在这一点上,我想中国和日本的客户大概是一样的,认为设计师应该是创造那些闻所未闻的东西,但事实上,设计师所做的事情就是持续不断的提升产品本身。

TOPYS: 在中国,我们常常提到用户的概念,你是怎么理解 " 用户 "?

Suzuki:我经常好奇于他们说的 " 用户 " 到底是谁,我认为他们说的这些用户都是假象,每当我开始设计的时候我都会想到我妈妈,我妈妈是一个非常普通的人——你要知道当你开始想要设计一件很新颖的东西,事情就开始变得复杂了,所以我常常会想,我妈妈会如何来理解这个设计呢?这个人甚至可以是任何跟你很亲近的人,他们能理解并且使用它吗?我做设计的时候一定会这样反问自己。

如何构建自己的设计思维

TOPYS: 大众在建立对于设计认知的同时,设计师也是需要不断提升自己,你是怎样学习的?

Suzuki : 大学毕业之后去了 NEC 工作 ,也是在这里我学会了一件产品从设计到生产制造的复杂过程,并且知道设计师的工作绝不仅仅只有设计,还需要和工程师一起攻克工程部分的问题,那个时候我也经常和工程师一起来中国跟进项目,这是一种实践积累的学习。

另一个方面我从游历不同国家的博物馆中学习。纵观历史,远古人类就在制造他们所需的生活用品,而数量也远远超过我们的想象,博物馆中陈列的是被选出来我们看来属于好的和重要的设计,当你看这些产品的时候,你就会对于产品的造型和功能有一些了解,也理解为什么这些属于人类历史上重要的代表物。

TOPYS: 优质的产品都会跟品牌相互成就,不同人也有不同视角来判定产品优劣,你怎么看品牌的价值?

Suzuki :如果提到佳能,你会想到什么?

TOPYS: 相机

Suzuki:嗯,我曾经参与过佳能的打印机设计,就像你一样,当提到这个品牌的时候,相机永远是第一个闪现在消费者脑海中的产品,如同条件反射。可以说,人们对于佳能的相机有极为深刻的信任,所以我会倾向将这样的本质融入到打印机的设计当中,粉色可爱的打印机并不是佳能留给消费者的印象,良好的组织和稳健的设计是相机产品多年来为品牌构建出的印象和价值。

TOPYS:作为产品设计师,你怎么看待品牌和产品之间的关系?

Suzuki:80s 经济泡沫时期的日本,人们崇拜品牌,一种是 Louis Vuitton 这样的品牌,另外一种就是具有学术专业背景的。品牌代表着身份和地位,也是评估价值的重要参考轴。甚至到今天也是一样的,与小公司相比,这么多年的经验让人们依然倾向于信赖大公司生产的产品,所以品牌就意味着信任——不过,这个标准并不适用于我这一代,我觉得好的东西就是好的,与品牌无关,比如说我觉得东京有很多不错的餐厅,但是我最喜欢的是我朋友开的 Lzakaya,对我来说最美味的食物就是我妻子或者妈妈做的,关键不在于品牌影响力有多大,而是真正好的产品。我们这一代的评判标准很纯粹,就看单个产品是好还是不好。

动漫设计专业如何就业后记

产品设计师,可以说就是设计我们生活的那个人。

从刷牙沐浴到驾车出行,就连我们打开车门的动作也是被提前预演和调整过无数次的。

这是真正的物质爆发时代,却依然缺乏最合适的设计。

也许下一次接到委托之后,与其立刻天马行空的展开想象,不如先试着跟妈妈聊聊天,

毕竟,产品设计还是需要回到生活的本身。

动漫设计专业如何就业: 咖啡厅该如何设计?咖啡厅设计说明大全,缺失:动漫设计专业如何就业

我们找到第3019篇与咖啡厅该如何设计?咖啡厅设计说明大全有关的信息,分别包括:

以下是的一些我们精选的咖啡厅该如何设计?咖啡厅设计说明大全

大家是否在为如何设计一个好的咖啡厅而烦恼呢?今天小编给大家带来了咖啡厅设计说明大全,小伙伴一起来参考一下吧,相信能帮到大家。

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咖啡厅设计说明(一):

一、基本概况:

本方案是音乐咖啡厅设计,是以音乐的旋律感为设计主题,整个室内设计中运用了波浪形的线形来体现旋律感,大堂吊顶用大面积的波浪形木条做造型,蜿蜒起伏,既有旋律感也略带有一丝动感,加上富有旋律感灯带的点缀,使整个吊顶更富有韵味和特色,让整个空间变的更加灵动,明亮的蓝紫色使空间更加明快,充满了年轻的气

浪形造型的吧台一方面是方便了来往的顾客,另一方面增强了室内的旋律感,选用玻璃材质的餐桌使就餐区气氛显得简单、愉悦、地砖采用了不同的样式,空间分区更加明确,地面设计运用台阶式,有很强的层次感。整个室内空间打造成一个清新、自然、和谐、统一的新天地,让光临那里的顾客一踏进门便感到清爽、舒适、放松、自然,大堂还有舞台,能够演奏动人的乐曲,会让客人们在喝咖啡、闲聊的同时,舒缓了精神,释放了身心的疲劳,更可让心灵得到彻底的放松和净化。色彩运用方面:整体是以高雅、清新、柔和的主色调,配以简洁、流畅的设计语言,营造了一个舒适、惬意且极具现代气息的咖啡厅空间,流畅的曲线,新颖独特的空间处理,适当的冷色补充再加上强烈的大理石材料配合,创造出品位非凡的休憩空间。功能分区:入口、门厅、通道、吧台、舞台、餐饮区、休息区、包间、厨房、洗手台、卫生间。

经远远超出了功能上的需求。完美的咖啡厅照明设计从本质上来说是技术和艺术的有机结合,照明设计应充分思考关于消费者和周围环境的各种因素,例如,空间的功能、视觉特性、消费者的群体类型、文化背景等,这就要求照明设计因地制宜,因消费者而异,从这些方面来体现照明设计对于提高视觉健康特性,只有在适合自己的光环境里,消费者才会情绪愉快,眼睛不感到疲劳,才会久坐常坐。

人们在追求照明设计获得良好的视觉效果的同时,已把环保放在照明设计的重要环节。在人工照明显现诸多弊端之后,人们又重新把目光转向了自然光,自然光所具有的视觉适应性和亲切感,在很多都是人工光源所无法代替的,所以人们又开始重新审视天然采光的环保价值。曾几何时,很多咖啡厅采用大面积的玻璃幕墙和天窗,以便能采到天然光源,增加室内的天然光照明,使消费者能有舒适的光环境。本方案空间设计中充分利用大面积玻璃窗的自然采光,为室内带给了很好的光源,整体空间简约、清新、充满了自然的味道。这样对人的身心健康是大有裨益的。自然光的变化和室内光线的变化来控制和持续室内有一个恒光度,使消费者既能欣赏到雅致的室内装饰,同时又能充分享受此间的私密。这样的照明设计方案是以消费者视觉需要和社会环保为出发点,努力体现咖啡厅人性化设计理念。

二、设计原则:

总体设计是“以人为本”的原则,一切为顾客服务,尊重自然,遵循可持续发展的战略思想,空间设计时,整体性、实用性、艺术性、趣味性相结合,同时也巧妙的运用了点、线、面的结合。使整体空间更加富有旋律和层次感。

三、室内灯光设计:

照明设计中体现视觉健康,咖啡厅的照明设计是指咖啡厅光环境的设计,主要包括人工照明和自然光的设计。自然光是人类有史以来一向采用的光源,与生俱来就与人有适应性和亲切感,也是取之不尽,用之不竭的清洁能源,人工照明则是离开自然光或者和自然光结合起来设计的空间照明。随着电光源的不断发展,照明被精心规划,设计和管理使空间照明产生了巨大的魅力,照明设计逐渐向个性化和艺术化发展,已

四、室内材料运用:

材料是室内空间设计的骨架,是设计取得成果的桥梁。现代室内透过不同材料来体现美感,而且材料与表现形式的综合运用则成为最直接的表现个性化语言的重要环节,这是现代室内创意中不可忽视的审美技能。对材料的选取和表现形式的运用,实质上是对材料进行再创造。材料作为室内设计视觉语言第一构成要素,以其丰富的种类,不同的肌理特征和多样的结构形态,构成千姿百态的直观形象,它们各自的差异

所引起的心理感受,会直接诱发设计师产生丰富联想和创作的灵感,并向设计师暗示着构成室内设计风格的雏形意向,带给结构表现的形式范围。材料的表现要传达设计师的审美追求和艺术体现。从这一点上,材料对于创作者来说不再是原先好处上的材料,而是烙上了特定的情感因素,它们与创意的出发点紧密地重合于一齐,凝聚其上的质感特征成为准确表达情感的符号之一。

整个大堂的地面设计用大面积的仿古砖和仿地毯材质的塑胶地板,卫生间走道用了菱形铺贴的抛光砖,这样使空间分区更加明朗。包间设计上,地板用了实木地板,是木材烘干加工后构成的地面装饰材料,它是具有自然木质纹理,脚感舒适,使用安全的特点,实木地板的装饰风格返璞归真,质感自然,在森林覆盖率下降,大力提倡环保的这天,实木地板则更显珍贵。墙面设计上,用了大面积的软包,有黑色皮革软包和仿大理石软包,加上透明的玻璃,米黄色电视背景墙,

使空间富有变化,实际上对材料的选取本身就是一种创意,是设计师构思的集中体现,是对装饰材料的深入观察、选取和思索,是确立材料在室内装饰中的作用和地位,是设计师们创造新的意念和灵感的手段,是在融合建筑环境中带给给观者自由联想的天地。毫无疑问,装饰材料及其表现形式成为现代室内装饰创意中不可忽视的主要力量,也是最具个性化的表现语言。材料与其表现形式呈现出来的丰富性为装饰创意带给充分条件,它赐给创作者更多、更全面发挥才智、探索表现和创造的机会,同时也为我们带给了视觉上更为丰富、更具诱惑力、更能感动人的效果。

总之,室内设计作为一种现代艺术创作活动,离不开以材料为载体。它首先要思考到不同材料的性能和特性,其次,要体现材料的形式美,充分利用材料固有的形式特色,再次,要重视材料的环保要求,一方面设计师要思考到设计品在使用过程中是

否对人身心及生活环境构成污染,另一方面,设计品在报废后是否对自然环境造成污染。众多室内设计实践,从正面和侧面证实材料,世界有着极为广阔的未知新大陆,材料自身有着巨大的发掘潜力。卡尔·马克思曾说过:若要学好一门外语,应逐渐学会用外语去思考,同样,想做好室内设计,也应逐渐学会用材料去思考。

咖啡厅设计说明(二):

咖啡馆设计说明——门面

一个好的咖啡馆,能够根据店面的装修要求,对店面的门面进行务必的装修,或许门面不是个性的出色,但是的门面务必要个性的别出心裁。不仅仅仅如此店面的装修,还要与所在的环境协调,不然会给人一种突兀的感觉。

咖啡馆设计说明——室内装修

说过店面的装修,那么接下来就是咖啡馆的室内的装修了。整个咖啡馆的装修设计都要相同,如果使用混搭的话,要把握好度。十分休闲的设计,在使用色彩方面也是比较大胆的,合理的使用会用到的色彩,让咖啡馆的而室内装修呈现出一种田园风情。

室内装修设计不用刻意的去改变什么,一切顺从自然就能够了。整个设计是趋于简约的,并没有使用都过多的装饰元素,天花板的设计是别出心裁,能够让人眼前一亮,因为咖啡馆的设计大多数都是中规中矩的,偶尔多看一些创意式的这样不是很好么?

咖啡馆设计说明——露天咖啡馆

咖啡馆除去有室内的,还有室外的。室内的咖啡馆有时候,能够给人一种压抑的感觉,不仅仅仅如此,严重的时候会影响人的情绪。露天咖啡馆不会出现这样的问题,最大面积的接触自然,也会让人情绪愉悦。但是,碰到天气不好的时候,就麻烦了。

总结:以上就是对咖啡馆设计说明的相关资料了,其实在一些大型的会所里,咖啡馆的设计也是别出心裁的,想要装修咖啡馆的朋友,能够借鉴一些别人好的装修,这样办起事来也会事半功倍的。"

咖啡厅设计说明(三):

醉人的金秋到处充满了浪漫的气息,浪漫制造之地咖啡馆给了我们灵感,随着生活质量的提高,人们对生活环境提了更高层次的要求。整个空间采取从简的原则,空间里的色彩遵循环境色彩的和谐原则,也就是异同整合原则,使得整个空间色彩统一而不单调,比较而不杂乱。以暖色为主色调,伴有根根竹竿的绿意为辅色,营造了一种田园式的幽静、恬美、洁净的室内环境。室内柔和恬静的光线使人情绪,悠闲自在,为人们带给了一个心灵的港湾。材料上运用清水饰面混凝土材料、木材、竹、石材与玻璃打造一款具有现代浪漫气息的田园式场所。并且尽量持续材料的原有属性,展现材质的自然美。

所以语言学家塞缪尔·约翰逊认为,咖啡馆不只是出售咖啡的场所,还是一种思想,一种生活方式,一种社交模型,一种哲学理念。

注意人的流动状况和空间的分布,要分区进行设计,比如二人的,三人的和一大群人的,包厢的和大厅里的,窗户边的,要有韵律和层次感。服务台要显眼等等。如果是外面你要思考到你选取的咖啡厅的地理位置和外观而且景观设计也重要要结合实际不能凭空想象设计得合理选材和规划都得思考我认为以简洁界面的设计、材质的选用应尽可能简单,这样才能更清晰地表达空间设计的意图。简单的形式和材料成就纯粹的空间氛围,并使空间产生张力。设计中不应刻意追求材料的豪华和变化,而应着重几种特定材质的相互穿插运用,以构成空间的有机和丰富。单纯材质的延续使用可使空间更具整体性。材料的天然特性是设计的基本形式语言,其选取应在体现实用功能的同时持续材质的天然质感和肌理效果。光和影的变化赋予室内空间以生命;塑造、影响着空间的氛围;决定着空间的品质与深度。设计中光照的研究与得当运用,是我们设计工作的重要方面。只有光线、空间、材质三者良好契合互动,才有可能产生优秀的空间效果;只有当光的诗意和空间的画意融为一体,光的效果与画意的空间融合才真正得以实现.

咖啡厅设计说明(四):

名称:蓝岛咖啡厅

面积:430平方米

咖啡厅选址:在预定的两个地段,我们小组选取的是A号地。此处南面临河,东面有一大面积的公园,北面有大片竹林,西面有便捷的交通。我们小组成员一致认为,选址在此处。向南可欣赏到清澈的水面;东面离公园很近,环境优美,景色宜人,空气清新。可供顾客亲近自然,放松情绪。北面竹林,静谧幽深,能够激发灵感,给人不一样的空间感受。真正感受到心灵与身体的放松。西面临靠公路,不仅仅仅能够感受到城市的进步又能够在此品味到夕阳的魅力。

设计构思:我认为以简洁界面的设计、材质的选用应尽可能简单,这样才能更清晰地表达空间设计的意图。简单的形式和材料成就纯粹的空间氛围,并使空间产生张力。设计中不应刻意追求材料的豪华和变化,而应着重几种特定材质的相互穿插运用,以构成空间的有机和丰富。

咖啡馆的具体构成:咖啡厅有两个主厅构成。由一个主楼和一个小包间组成,主楼是休闲的两人座位为主。进入大厅后绕过吧台后透过一个小的廊架到达温馨的四人座位的VIP房间。主体由一层和二层组成。

咖啡厅详细介绍:

1咖啡厅风格:现代简约风格,让人们在咖啡厅典雅、古朴、雅致的环境中享受咖啡散发出来的香气。

2咖啡厅的空间布局:

1.透过四级台阶进入主体建筑,首先能看到的是左边下沉式服务空间,透过三级台阶入内。让顾客有空间上的视觉变换,脚下有上下的情趣感。右边是与室内地坪平齐的空间。前方直入眼帘的是一组室内景观和吧台。吧台由环绕剪力墙的曲线吧台构成,为通透式空间。吧台区担负着多种功能需求,包括人员调度,收银,音控,最主要的功能为咖啡制作和果盘糕点制作。本案设计的立意在于让客人直观感受到吧台的活动,给客人充分的现场感,当客人坐在大厅的每一个角落,几乎都能看到听到或闻到吧台区的活动。在去吧台的途中可看到表演台和进入二楼的阶梯。琴台放置在楼梯口的平台上,客人们能够听到优雅的钢琴声,能够欣赏到琴师优雅的姿态。走近舍内景观后可发现有一通往VIP房间的门,左边有一装饰墙,墙后是两个客用卫生间。

2.沿着楼梯到达二楼,中间的区域视线与一楼完全通透,在二楼的平台上也能够欣赏到一楼优美的钢琴演奏。在楼梯口的左边是经理办公室和会计办公室。不仅仅仅带给了休息区,就餐区,还有书桌和打字复印传真一体机,能够在那里方便的对咖啡厅进行管理。而且,还带给了专用卫生间。二楼的半室外空间里,能够看到郁郁葱葱的竹林,还有远处的自然水景。半室外空间,亲近自然,情绪愉快。还有地势的高低韵律变化,给咖啡厅增添了不少情趣。

此外,思考到各类客户的需要,在空间布局时有不同的组合方式。有小小的二人空间,四人空间,还有单人座位。

3.VIP包厢思考到顾客对私密性空间的需求,设有四人座位,六人座位,满足各类需求。包厢内有优美的音乐和绚丽的灯光。光和影的变化赋予室内空间以生命,塑造、影响着空间的氛围。

咖啡厅设计说明(五):

第一、店面状况检核重点

咖啡店外装形象的效果:务必与咖啡店品位贴合,同时注意个性的表现与印象的塑造,而且要持续美感。招牌“易见效果”的表现:对于“易见高度”的把握,要使它在远处仍能够一目了然,且要注意规格的适合性。店头的整个设施:务必要能表现好的店面形象,避免有污损状况,甚至要思考打烊后的店头表现。便于入店的进口:要有适当的店头开放度,并且易于看到咖啡店内部,同时要能有亲切感。店面橱窗的魅力:橱窗的表现要能与风格相称,同时要具有吸引力,进而要具有诱导性。

第二、店内配置检核重点

楼面配置的合理性:有关主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用。“集视效果”的表现:对于主题的把握、客人注意力的集中以及咖啡展示量的适用性等,都要注意。店内的诱导性与巡回性:对于主通道的宽度及层次的表现要协调,通路要持续顺畅。动作的运用合理:使客人能够有易见效果,而且要注意流畅。在服务人员的待客动作上,要能够易于接近顾客且缩短距离。推销相关业务人员的机能:对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用,均要配合业务的需要。

第三、陈列装饰检核重点

重点咖啡品牌的表现:要能塑造话题性效果,而且在搭配与组合上要强调效果的发挥。销售咖啡品牌的适宜性:对于陈列器具宣传品的运用、咖啡的分类与展示,要做到易见与易接触。有效陈列范围的活用:对于适当高度的掌握,避免过高或过低的现象,而且要能够便于客人的接触。POP广告效果的发挥:在关POP的大小规格,表现资料的具体性与说明均应简明扼要。咖啡厅内部装饰与气氛的把握:整个大堂的丰富感与活力表现,并注意季节性气氛塑造与相关道具的运用。

咖啡厅设计说明(六):

咖啡馆最具体的综合表现就是整个的营业空间,至于如何使整个营业空间能够具有活力而显其特性,则有赖全店前勤与后勤作业的充分配合。对于一家咖啡馆的店内营业活动,能够透过两个方向加以探讨。

首先是促进客人能够在店内集中,进而将来店的客人能够促使其

更多地饮用咖啡,以达成营销的效果。有关集客的促销进方面,就是运用各项展示活动或是橱窗、

POP等诉求表现来吸引客人来店或入店。之后便是针对这些来店的客人,运用待客的技巧。

咖啡厅设计说明(七):

咖啡厅设计说明

灯光效果:

一般商店的霓虹灯,是用光效果最佳的代表。(]咖啡馆的光当然不仅仅仅限于霓虹灯,灯光的用途首先是引导顾客进入,在适宜的光亮下品尝咖啡。

因此,灯光的总亮度要低于周围,以显示咖啡馆的特性,使咖啡馆构成优雅的休闲环境,这样,才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡,会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉,不利于顾客品尝咖啡。

其次,光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此,灯暗的吧台,咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。

咖啡制品,本来就是以褐色为主,深色的、色彩较暗的咖啡,都会吸收较多的光,所以若使用较柔和的日光灯照射,整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。一般室内装饰设计,彩色色调最好用明朗的色彩,照明效果较佳,但是,也不是说凡深色的背景都不好,有时为了实际上的需要,强调浅色彩与背景的比较,而另外打投光灯在咖啡器皿上,更能使咖啡品牌显眼突

出或富有立体感。灯饰有纯为照明或兼作装饰用,在装置的时候,一般说来,浅色的墙壁,如白色、米色,均能反射多量的光线,达90%;而色彩深的背景,如深蓝、深绿、咖啡色,只能反射光线5-10%。咖啡馆店门设计

显而易见,店门的作用是诱导人们的视线,并产生兴趣,激发想进去看一看的参与意识。怎样进去,从哪进去,就需要正确的导入,告诉顾客,使顾客一目了然。

在咖啡馆店面设计中,顾客进出门的设计是重要一环。

将店门安放在店中央,还是左边或右边,这要根据具体人流状况而定:一般大型咖啡馆大让能够安置在中央,小型咖啡馆的进出部位安置在中央是不妥当的,因为店堂狭小,直接影响了店内实际使用面积和顾客的

自由流通。小咖啡馆的进出门,不是设在左侧就是右侧,这样比较合理。

从商业观点来看,店门应当是开放性的,所以设计时应当思考到不要让顾客产生“幽闭”、“阴暗”等不良心理,从而拒客于门外。因此,明快、通畅,具有呼应效果的门扉才是最佳设计。

店门设计,还应思考店门面前路面是否平坦,是水平还是斜坡;前边是否有隔挡及影响店门面形象的物体或建筑;彩光条件、噪音影响及太阳光照射方位等。

咖啡馆气氛的塑造

消费者喝咖啡之际,不仅仅仅对于咖啡在物理性及实质上的吸引力有所反应,甚至对于整个环境,诸如服务、广告、印象、包装、乐趣及其他各种附带因素等也会有所反应。而其中最重要的因素之一就是休闲环境。如果再缩小范围,就是指咖啡馆内的气氛,对消费者的喝咖啡决定能够产生影响。

因此咖啡馆经营者对于营业空间的表现,如何巧妙地运用空间美学,设计出理想的喝咖啡环境,而在提高顾客的饮用率上产生情感的效果,这是咖啡馆气氛塑造的好处。

顾客在喝咖啡时往往会选取充满适合自己所需气氛的咖啡馆,因此在从事咖啡馆气氛的计划时,务必思考下列几项重点:

1、应先确定以谁顾客目标。

2、依据他们喝咖啡的经验,对咖啡馆的气氛有何期望。

3、了解哪些气氛能加强顾客对咖啡馆的信赖度及引起情绪上的反应。[]

4、对于所构想的气氛,应与竞争店的气氛作一比较,以分析彼此的优劣点。

同时在气氛表现之际,务必慎重地由咖啡馆所经营的咖啡品牌售价并透过整个营业的空间,让顾客充分地感觉到,所以对于咖啡陈列展示的技巧与效果,是整体气氛塑造战略运用上的要领。

咖啡馆招牌设计

店面上部可设置一个条形商店招牌,醒目地显示店名。在繁华的商业区里,消费者往往首先浏览的是大大小小、各式各样的商店招牌,寻找实现自己消费目标或值得逛游的商业服务场所。因此,具有高度概括力和强烈吸引力的咖啡馆招牌,对顾客的视觉刺激和心理的影响是很重要的。咖啡馆招牌底板所使用的材料,长期以来是木质和水泥。木质经不起长久的风吹雨打,易裂纹,油漆易脱落,需经常维修。水泥招牌施工方便,经久耐用,造价低廉,但形式陈旧,技术粗糙,只能作为低档商品招牌。为了反应时代新潮流的变化,如今的店面外装饰材料已限于木质和水泥,而是采用薄片大理石、花岗岩、金属不锈钢板、薄型涂色铝合金板等。石材门面显得厚实、稳重、高贵、庄严;金属材料门面显得明亮、轻快,富有时代感。有时,随着季节的变化,还能够在门面上安置各种类型的遮阳蓬架,这会使门面清新、活泼,并沟通了咖啡馆内外的功能联系,无形中扩展了营业面积。

咖啡馆招牌的导入功能中起着不可缺少的作用与价值,它应是最引入注目的地方,所以,要采用各种装饰方法使其突出。手法很多,如用霓虹灯、射灯、彩灯、反光灯、灯箱等来加强效果,或用彩带、旗帜、鲜花

等来衬托。总之,格调高雅、清新,手法奇特、怪诞往往是成功的关键之一。咖啡馆招牌文字设计日益为经营者重视,一些以标语口号、隶属关系和数目字组合而成的艺术化、立体化和广告化的招牌不断涌现。咖啡馆招牌文字设计应注意以下几点:

1、店名的字形、大小、凸凹、色彩、位置上的思考应有助于门的正常使用。

2、文字资料务必与咖啡馆品味相吻合。3、文字尽可能精简,资料立意要深,又要顺口,易记易认,使顾客一目了然。

4、美术字和书写字要注意大众化,中文和外文美术字的变形不要太花太乱太做作,书写字不要太潦草,否则,不易辩认,又会在制作上造成麻烦。

咖啡馆招牌文字使用的材料因店而异,店铺规模较大,而且要求考究的店面,可使用铜质、凸出空心字,闪闪发光,有富丽、豪华之感,效果是相当好的。瓷质字永不生锈,反光强度好作为招牌效果尤佳。塑料字有华丽的光泽,制作也简便,但时间一长,光泽退掉,塑料老化,受冷受热受晒又要变形,因此不能长久使用。木质字制作也方便,便长久的日晒雨淋易裂开,需要经常维修上漆。

咖啡馆招牌设计,除了注意在形式、用料、构图、造型、色彩等方面给消费者以良好的心理感受外,还应在命名方面多大功夫,力求言简意赅、清新不俗、易读、易记、富有美感,使之具有较强的吸引力,促进消费者的思维活动,到达理想的心理要求。咖啡的展示陈列

虽然整个咖啡馆的商品构成与配置经过了有系统的分类与搭配,但是在表现之际,若未能运用展示陈列的技巧,也只是将商品“躺”置在吧台而已,无法表现咖啡的活力。也未能塑造咖啡的特性,结果仍是无济于事。然而所谓的“展示陈列”,并非我们通常狭指的橱窗展示或个性区位陈列,在咖啡馆经营上所说的展示陈列,就应是广指大堂上所有的各种陈列,它务必包括三大陈列项目:

1.补充陈列

是陈列范围最为广阔的部分,整个店内的商品陈列空间都是。由于陈列的重点在于销售,所以在陈列的表现应着重在咖啡品牌的丰富感与特性化。

2.展示陈列

是指咖啡馆的展示橱窗及吧台内特定区域的展示陈列。由于展示陈列是在于表现重点咖啡的组合效果,同时兼具诱导顾客的作用,所以展现上务必明确地打出一个主题,借以吸引来店顾客。3.强调陈列

是介于补充陈列与展示陈列之间的陈列形态,为了在各区位内促进销售的效果,务必利用壁面的空间、较宽阔的通路、货架或吧台的空间,就本区位的咖啡和饮料中,选出具有代表性的咖啡陈列。

因此,咖啡展示陈列的作用,就是运用各种展示陈列的技巧,配合什器、装饰的运用,将咖啡的特性表现出来。一则带动销售促进的效果,一则表现整个咖啡馆的气氛,所以对于广告的诉求效果务必要把握住。首先对于广告的诉求方面,虽然大堂内为了销售起见,补充陈列占有很大的空间,然而为求广告诉求效果的具体表现,务必透过展示陈列及部分强调陈列的运用,以求重点咖啡品牌能够表现出来。以下试透过广告原则之五要素(AIDMA)的说明与展示陈列效果的关连性加以比较:

广告陈列

A(Attention)注意--透过陈列效果而引进注意

I(Interest)兴趣--进而对咖啡产生兴趣

D(Deire)欲求--透过联想而带动欲求M(Memory)记忆--信念的确立(透过比较)

A(Action)行动--付诸品尝决心

透过比较,我们能够了解,这与顾客心理的变化过程(注意、兴趣、联想、欲求、比较、信念、决心)是相通的。而在广告诉求的同时,亦能够发挥心理的诉求效果,由于人们的感官具有视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉诸功能,诸如咖啡色彩、设计、外形等的组合表现,能够引起视沉上的诉求效果,咖啡的直接接触则能具有触觉上的诉求效果等等。因此透过这五要素的诉求,能造成顾客心理上美的、舒适的、气氛的、变化的诸种感觉,进而提高价值感,带动销售促进的效果。

之后就是实际营业上,如何有效运用这些咖啡陈列的技巧,而借以充分发挥整体的诉求效果。首先要透过“指示陈列”效果的表现,将“展示陈列”与“强调陈列”组合起来,以产生指引的作用,使咖啡具有吸引力。进而利用“销售陈列”效果的表现,将“强调陈列”与“补充陈列”结合起来,表现咖啡的齐全性与丰富感,以发挥促销的作用。所以在指示陈列方面,尤其是“展示陈列”的表现,务必要着力在重点咖啡品牌的诉求,并透过企划、配置、商品力、演出等综合的演出效果;因此每适合季节的交替或庆典时,在展示陈列上都务必有系统的策划,决定诉求的主题,并运用特定的区位,透过各项关连饮料的搭配与组合,运用什器、色彩、照明效果的发挥,衬托出咖啡的价值感。并透过POP补助说明的效果,使咖啡的机能与特性能够具体地表现出来。再者,在销售陈列方面--尤其是补充陈列,务必运用具有表现咖啡特性的什器装潢设备透过有系统的分类与摆示,思考便于选购与管理,同时又能表现出咖啡特色等各因素,以真正能够带动商品的销售。

咖啡陈列的目的,就是期望透过各种直接、间接效果而把咖啡销售出去。因此展示陈列之际,务必需要针对特性加以有效地选取与组合及妥善地整理分类,显现出咖啡的魅力与价值感。并充分地带给给顾客作选取,到达销售的效果,进一步更能同时塑造咖啡馆整体的形象.

咖啡厅设计说明(八):

摘要

随着经济的不断发展,生活节奏越来越快,随之而来的是人们的生活压力逐渐变大。人们忙于生计,因此需要一个宣泄情感、寻找友情的理想场合。正好中西方文化交融的咖啡受到国内年青一代的欢迎。本设计方案的目的就是期望xx咖啡厅能成为年青大众的心灵绿洲,来缓解他们的压力并巩固他们的友情。

在xx咖啡厅空间设计方案中将使用现代设计手法,运用艺术设计原理知识,透过对咖啡厅空间的分析以及相关资料的参考、调研,从构思到草图再到效果图来逐一对xx咖啡厅进行系统、全面的设计。本方案的主线风格是现代简约风,除此之外,本设计方案还需要思考诸多方面,比如消费群体、灯光的定位、环境氛围的确定以及音乐的烘托等,都需要做多方面调查和仔细斟酌来体现本设计的主题。

xx咖啡厅的设计主题是友谊,让咖啡厅温馨、怀旧的气氛感染忙碌的人们去感受咖啡这一充满热情与力量的奇异果,并尽情的在那里放松自己。

第1章:绪论

1.1概述

作为饮用和品尝咖啡的场所,咖啡厅已经经历了很长的演变历史,咖啡厅成了社交聚会的场所,在那里,知识分子、艺术家、思想家或作家一边品着一小杯咖啡,一边宣讲自己的学识、高见或哲学。如今,咖啡厅的精神依旧,但是有些观念已经发生了相当大的变化。咖啡厅虽然还是人们聚会的地方,但也是一种另类的休闲和娱乐场所,如今,在咖啡厅的风格方面,至少在建筑学和装饰方面,已经没有什么禁忌和限制,当今的流行趋势是折中主义和混搭型风格。[11]在xx咖啡厅空间设计中,我采取的是简约而不简单的主线现代简约风,外加一些其他元素以到达国人的情感寄托。在这纷繁复杂的现代社会,用这一装饰风格来诠释我的咖啡厅设计主题——缓解压力、巩固友谊。xx咖啡厅空间设计也是属于室内环境设计这一整体艺术之中的,它是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。[15]在整个设计过程中从开始的平面布置,空间分割就思考良多。从单一墙体来分割空间到此刻一个水系,一块布景,再到最后用天棚,用灯光和地砖铺设的不同,都给人以视觉上空间的自然分割,这样自然多变的空间分割使视觉上不会过多阻碍的同时,也不会像墙体分割那样呆板。这些设计理

念都会逐一的思考到本设计方案中。本设计方案的题为xx咖啡厅,顾名思义是以友谊为主旨的咖啡厅,本设计设立在长沙地区的一家名为xx的咖啡厅。总面积约为1100m2,其主要功能分区为大厅、厨房、散座区、包房区、参观区、表演区和娱乐区,在大厅设计了一面形象墙,友谊的主题立马显此刻咖啡之友的眼中,给人开门见山的明确感。在咖啡厅里面还设有咖啡文化展示区,友谊墙。再配以现代简约的室内装饰风格来表现咖啡厅温馨、雅致的氛围,使咖啡之友在灯红绿酒的街景里穿过,来到xx咖啡厅。

1.2xx咖啡厅设计的目的和好处

1.2.1xx咖啡厅设计的目的

在xx咖啡厅的设计方案中,目的很明显第一是要延续人们羡慕和向往的完美友谊,与此同时还能到达排解压力的目的。因为在这个经济越来越发达,人情却越来越单薄的现代社会,生活节奏越来越快,压力也越来越重,与之而来的是人们之间的交流也越来越少,越来越趋向享受孤独。人们肩上的担子越来越沉了,内心世界却更加空虚更加现实了,所以我想为忙碌的现代人制造一个能够巩固友谊、缓解压力的心灵绿洲。空间的一种向往。本园林的选址不拘泥于名山大川、深宅大府,而是更能亲近人们生活,

1.2.2xx咖啡厅设计的好处

在本设计方案中,“xx”这一标题是朋友复数形式,表示朋友们,这样突出的主题,给喜欢咖啡的朋友一种亲切归属感,这样便能很好的拉近顾客与咖啡厅的距离。友谊就像是沙漠里的绿洲。不论是青少年还是老年人,都需要朋友的陪伴。在人生的任何阶段,每个人都是社会的一部分,都需要他人的爱,陪伴和关心。能够交到亲密的朋友是一件令人愉快而幸福的事情。

xx咖啡厅正是一个能够让人沐浴在友情里的地方,她不仅仅仅具备一般场所的基本功能,而且能够凝聚普通人的愿望、欢乐,具备交流的可能,而且因为其具有清晰的环境组织和鲜明的个性,能够让人们向它传达自己理解的含义的联系,从而能够承载“生活”。因此xx咖啡厅拥有着传递咖啡文化、享受友谊和人生的存在好处。

1.3咖啡厅在中外的现状与发展前景

1.3.1咖啡厅在国外的现状与发展前景

在国外,咖啡是日常生活不可缺少的饮料,所以咖啡店亦随处可见,从店内飘出的咖啡香总是不禁令人放慢脚步,贪婪的多吸两口。说起国外的咖啡厅,就不得不提到很有代表性的浪漫国度—法国,那是一个人们愿意把超多时间花在咖啡厅的国度。

咖啡馆在法国不仅仅仅仅是个喝咖啡和饮料的地方,它是一个极其重要的社会生活场所,甚至构成许多城市的一大人文景观,尤其是在巴黎。巴黎人说:“如果我不在咖啡馆,那我务必就是在去咖啡馆的路上。”法国人喝咖啡讲究的似乎不在于味道,而是环境和情调,大多不愿闭门“独酌”,偏偏要在外面凑热闹,即使一小杯的价钱足够在家里煮上一壶。他们也不是匆匆喝了拉倒,而是慢慢的品,细细的尝,读书看报,高谈阔论,一喝就是大半天。法国人养成这种喝咖啡的习惯,自觉不自觉的表达着一种优雅的韵味,一种浪漫情调,一种享受生活的写意感。能够说这是一种传统独特的咖啡文化。正因为如此,法国让人歇脚喝咖啡的地方可说遍布大街小巷,马路旁、广场边、河岸上、游船上、甚至是在埃菲尔铁塔上。而形式、风格、大小不拘一格,有咖啡店、馆、厅、室。而最大众化、充满浪漫情调的,还是那些露天咖啡座,那几乎是法国人生活的写照。当然这只是国外咖啡厅的冰山一角,但是能够从那里看出咖啡馆在国外一些国家已经是他们生活中不可或缺的一部分了,而这一趋势也正在向中国延伸发展。而且在未来他们也会将这种传统独特的咖啡文化继续用咖啡厅传递下去。

1.3.2咖啡厅在中国的现状和发展前景

咖啡厅被誉为人们的“第三生活空间”,在中国越来越受到大众的欢迎,国外连锁的咖啡企业纷纷看准了中国这个庞大的消费市场。美国著名的咖啡连锁品牌星巴克就在中国许多城市掀起了一股绿色旋风,短短几年时间,墨绿色的女神标志已经成为一种城

市图腾,深入人心。随之而来的美国宾诺咖啡,日本的真锅咖啡,挤进了竞争激烈的中国市场。相反,我们本土的咖啡厅却零零散散遍布于城市的各个角落,既没有“做强”,也没有“做大”。很多的单体主题咖啡厅都只是一味的模仿外来者,并不能从根本上吸引日益挑剔的消费者。

中国的咖啡文化起步较晚,在20世纪90年代以前并不为国人所熟知。但是,90年代以来,随着中国改革开放的深入,在西方文化的不断渗透之下,咖啡这个“西方文化先锋”也渐渐的进入了百姓的生活。咖啡逐渐与时尚、现代生活联系在一齐,成为了时尚和潮流的代名词,咖啡馆成为人们商务、休闲乃至谈恋爱的好地方。

正因为中国咖啡市场处于起步阶段,中国咖啡消费增速惊人,这意味着一个巨大的机遇已经降临,意味着有更多的机会,更大的利润回报空间。而这无疑给众多计划开一家充满情调、浪漫、温馨的咖啡馆的有识之士带来新的发展机遇,也给我来做这个xx咖啡厅空间设计带来一些启发、灵感。

1.4技术路线

收集相关资料——实地考察阶段——归纳分析阶段——专题研究阶段——构成成果阶段五大步骤来展开。根据现有条件查阅图书馆的超多的资料作为设计的依据,透过互联网、工地、走访装饰材料市场及访问互联网对新材料的认识和对施工工艺的认识了解,加强xx咖啡厅设计的客观性、可行性。搜集材料后进行对xx咖啡厅空间的平面定位、反复修改,确定平面方案;立面,手绘效果图。利用计算机设备绘制图纸资料。其中,调查阶段包括对环境的考察和对消费人群的调查;分析阶段包括主客观条件分析及设计理念的构成、风格的确立及空间的划分等;在设计表现阶段主要透过各种表现手法来实现整套方案的最终设想;完善阶段主要是后期处理,针对设计的最终效果

进行修改和调整。

第2章:咖啡厅文化与xx咖啡厅设计

2.1咖啡厅文化

咖啡厅最原先不叫“咖啡厅”这一现代感明确的名字,而是充满复古情调的“咖啡馆”。其流行的时间同咖啡这种饮品本身是同步的,能够追溯到几个世纪以前。据说最早的咖啡馆叫做“KavehKanes”,是在麦加建成的。在欧洲的出现则稍晚一些。在英国,最在的咖啡馆于1650年在英格兰的牛津开张,威尼斯最早的咖啡馆始建于1683年。从那时起,这个行业就不断的扩展,直到这天仍然没有停止的迹象。许多地方的咖啡厅成了社交聚会的场所,在那里,知识分子、艺术家、思想家或作家一边啜一杯香茗,一边宣讲自己的学识、高见或哲学。在有些国家,他们还被冠以各种名称,例如土耳其,这些人被称为“智慧派”;而在英格兰,他们曾被称作“铜板大学”。

咖啡厅是一个能够被称作场所的东西,真正的一处场所,就应具备其基本功能,而且能够凝聚普通人的愿望、欢乐,具备交流的可能,而且因为其具有清晰的环境组织和鲜明的个性,能够让人们向它传达自己理解的含义的联系,从而能够承载“生活”。所以,他们在咖啡馆里看书、和朋友交谈、谈恋爱、做作业、写文章、玩游戏、发呆。咖啡馆文化是西方的人文传统历史文化之一,咖啡馆是一个国家或一座城市的一个文化传承载体,一个不可或缺的细胞,咖啡馆文化中最核心的功能就是社会经济润滑剂,它无形中拉近了不同阶层间的距离,各国不同的风情与文化,造就了不同的咖啡馆文化。[1]在九十年代以来咖啡文化也渐渐被国人所理解。

2.2xx咖啡厅设计重点

空间的合理划分,主通道的宽度及层次的表现要协调,通路要持续顺畅,还要使服务员能够易于接近顾客且缩短距离,方便为客户服务。对于服务人员的配置,收银台位置以及仓储空间的运用,均要配合咖啡厅业务流程的需要。

在咖啡厅空间布置的手法是多种多样的,能够透过虚的手法遮挡视线,似隔非隔,隔中有透,实中有虚。例如在本设计方案中我就利用到珠帘、书架隔断等缓冲通道与视线;又如,利用通道的回绕曲折相通,不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理。

在xx咖啡厅的装修设计中,局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高,以人员能够正常活动的最低照度为准,把精力放在刻画细节的局部照明上。每组卡座就应有一组灯管,最好是带灯罩的灯光,或类似蜡烛的照明范围

第3章xx咖啡厅设计说明

3.1设计选题

xx咖啡厅这个设计的选题是本人在看了幽默美剧《老友记》后被剧中六人长达十年的友情岁月所感染而定的。剧情不是设定在家庭或者工作场所中,而是完全用友情来联结人物。

《老友记》

纽约中央咖啡馆(CentralPerk)身旁的公寓里,住着莫妮卡Monica和她的两位对门邻居乔伊Joey和钱德勒Chandler。罗斯Ross是莫妮卡的哥哥兼钱德勒的大学死党,菲比Phoebe是莫妮卡的前室友,也是寓所里的常客。一天,莫妮卡中学死党瑞秋Rachel逃婚投奔莫妮卡,并住进他们的寓所。由此,三男三女的六人组合开始了他们长达十年的友情岁月。故事就取材于这六个朋友日常生活,在连串的笑声中,表达了年轻人对人生各种问题的迷惑和思考,歌颂了宽容、信任和友情。而这一份持续了十年的友情,在现代社会中,这种友谊太珍贵,太令人向往了。我在做这个设计方案的时候也许没有办法把那种感觉复原,但期望能透过这一方案能为想拥有这样珍贵友谊的忙碌的人们带给一个小小的天地。

3.2设计理念

3.2.1设计理念的构成

随着经济的不断发展,现代人几乎都生活在充斥着钢筋混凝土和数码科技的丛林里,社会的发展越来越快,生活质量越来越高,节奏越来越快,压力也越来越重(就像著名影星周星驰所饰演的电影《功夫》里的男主人公一样,奔跑的脚步越来越快,沉浸在自己的世界里,慢慢的失去了欣赏风景的大好机会),但是人们之间的交流却仿佛越来越少,越来越趋向享受孤独。人们肩上的担子越来越沉了,内心世界却更加空虚更加现实了。

在这个纷繁复杂的现代社会里,年老一代的有“茶”这一国粹之地来陶冶情超、以茶会友,由于中西方文化的交融,咖啡也已慢慢的成为都市里流行的情调性饮品,日渐被社会的中青年所理解,年轻一代也能以咖啡会友了。有位哲人这样评价友谊:“得不到友谊的人将是终生可怜的孤独者,没有友情的社会,只是一片繁华的沙漠。”近年来我国许多城市咖啡厅的数量迅速增长,咖啡厅已经成为人们进行交流休闲的重要场所,因此,一个能够巩固友谊、缓解压力充满阳光的咖啡厅就正是我要表达的设计主题。

3.2.2设计理念的表达

a.材质选取

材料是室内环境设计支撑的骨架,是设计取得成果的桥梁,材质给造型带来生命。在餐饮空间中,材料运用的好坏直接影响设计作品的好坏。

从材料的质地美和肌理美出发,在xx咖啡厅设计中,要营造具有特色的、艺术性强的、个性化的空间。往往需要将若干种不同的材料组合起来,把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。各界面的设计在选材时,既要组合好各种材料的肌理,又要协调好各种材料质感的比较关系。不论使用哪种材料,表现材料肌理时都应具有醒目、突出的触觉特征,以烘托咖啡厅独特的环境气氛。咖啡厅环境设计给人的视觉,在很大程度上取决于装饰所选用的材料。

从材料的实用性来思考,在xx咖啡厅设计方案中,咖啡厅的地面采取的是各种瓷砖和复合木地板还有大理石,这些材料耐磨、耐脏且易于打理。在咖啡厅内不宜大面积的铺装地毯,地毯不耐脏又不易清洗,而咖啡厅多少有些散落的物品掉到地毯上很难处理干净,平时灰尘较多而又来不及吸尘清理,那咖啡厅的地面一不留意就会成为一个病毒库,对于天天敞开的公共的场所就太危险了。在咖啡厅的包房地面上会铺上简易的地毯,这样是为了提高包房内的豪华感,区别于散座区和其他娱乐区。

从咖啡厅本身的氛围需要思考,咖啡厅的空间环境比较清幽、高雅,又由于本设计方案是以友谊为主旨的,所以在选取材料、色彩、造型时都要紧扣友谊这一主题。xx’咖啡厅的墙面材料以内墙采用偏暖的米黄色壁纸,给人一种温馨且平易近人的感觉。在外墙采取大面积的钢化玻璃幕墙,这样的设计一举两得,首先是易于咖啡厅内采光,让咖啡厅更加的通透,二来能够让咖啡之友在品尝咖啡的同时远眺到咖啡厅以外的完美风景;咖啡厅的顶面材料就采用石膏板再以纯白的乳胶漆饰面,这样的设计也是便于把进入咖啡厅内的光线很好的反射下来。一个明亮的世界总会给人充满阳光的感觉,而友谊的温度不正是像阳光一般温暖吗

b.空间划分

一个咖啡厅的好坏,除了外观装饰上要做到直接明了、易识记、有文化、有内涵外,店内的布局也是不容小看的重要环节。合理的布局不但能够有效的利用空间,最重要的是能够让咖啡之友感受到咖啡厅的文化气息或是主旨,也就是我们常说的氛围。咖啡厅内的空间布置要合理实用,除此外还得有美观的元素。

在xx咖啡厅中大致功能区分为大厅、吧台、散座区、台球室、咖啡文化展示区、钢琴、友谊墙和包房等。

图3.2平面布置图

从咖啡厅空间合理化来讲,咖啡厅内的主干道的宽度能持续道路的顺畅,吧台处于总咖啡厅的中心地带,这样有利于服务员易于接近顾客并能很好的服务于顾客。

包房的设置为加咖啡厅带来一些的神秘,这样让本咖啡厅的空间布置更加合理,包房与散座区的比较,相互呼应,有动有静。这样更能照顾到各色各样顾客的感受和需求。从文化氛围来讲,在咖啡厅内设有咖啡文化展示区,在做本设计方案时,我就思考到一个渴望友谊的咖啡之友,对于能在咖啡厅看到对咖啡文化的展示,就应是个令他们期盼的地方。说到氛围,一架能够产生优雅主题音乐的钢琴是必不可少的,钢琴区的设置很好的渲染了咖啡厅温馨、雅致的气氛。

在本咖啡厅内之所以设置一个台球室,是为了迎合年轻人的个性,他们向往友谊,对于运动也是很感兴趣的,这项运动算是比较安静的,所以布置在咖啡厅内才不显突兀。这样在xx那里不仅仅仅能三五个好友相聚品咖啡,而且还能再打上几杆台球,这样似乎更和年轻人的交友逻辑。

c.色彩搭配

色彩是一种语言,透过不同的色彩语言,表达不同的色彩功能,色彩的魅力正是因为色彩和色彩之间用“形象的语言”向人们生动的表达他们的功能。因而色彩是餐饮空间设计中的重要元素,不仅仅仅能证明商业主题,又能烘托出空间中的气氛。由此可见色彩搭配在咖啡厅空间设计中是举足轻重的。

在xx咖啡厅的色彩运用中,思考到顾客阶层、年龄、爱好倾向、咖啡特性、注目率等问题。在选取色调的时候,只有暖色调未必是最好的,而仅有冷色调、金属色调也未必妥当。暖色或冷色为主色的选取,固然随个人的爱好能够不同,但是,也不能忽略了咖啡店的特性与色彩的关系。(如图3.3)

图3.3咖啡厅文化展示区

本设计方案的是以友谊为主题的,而且咖啡厅所针对的消费人群大多是年轻一代。所以在选取主体色调时,会多思考怎样来体现友谊的感觉和年轻人所需要的精神粮食。在我的理解里友谊就像阳光般温暖,而且年轻一代本就有活力,可能会更青睐于暖色调。所以在本设计方案中采取的主题色调是暖色调,当然不是一味的暖,在其中还会配合一些金属质感材料,让冷暖平衡,不让人感觉浮躁或是单调。

d.陈设设计

在xx咖啡厅中陈设设计是一个重要组成部分,任务大致有三个方面:一是更好地满足对空间环境的使用功能需求。主要表此刻利用陈设对空间进行二次分隔和二次界定使空间布局更加合理。二是烘托空间内的环境气氛,强化各建筑空间的环境风格。三是反映建筑空间环境的历史文化,体现民族和地方特色。[5]就譬如一株盆景植物、一个隔断、一个造型柱、或者餐桌上的特殊装饰品都会给人不同的视觉感受,产生不同的视觉效果。

在本设计方案中我特意加入一些与xx咖啡厅主题相贴合的元素,首先是进入大厅的LOGO即是隔断又能彰显主题,然后在咖啡厅的餐桌上上我都相应的有摆放一些象征着完美友谊的白郁金香。在咖啡厅里我还设有咖啡文化展示区和友谊墙。这样就能更好地烘托咖啡厅温馨宜人的气氛了。

e.灯光设计

光环境设计蕴含着丰富的文化内涵从某种好处上来讲,人类的一切文化、艺术、科学知识都起源于人类的饮食生活,在餐饮空间设计当中,光的作用不仅仅仅是照亮空间。[15]透过对不同设计文化的理解,比如东西方餐饮文化的差异,不同地域的饮食习惯,选取合理的设计方法,来塑造空间的主题氛围,创造良好的意境。

在xx咖啡厅空间中,光源来自自然采光和人工照明,由于本咖啡厅的外墙多是玻璃幕墙的,所以自然采光在本设计方案中是不需要做出个性思考的。

在xx咖啡厅设计方案中需要多做思考的就是人工照明这块。灯光的铺设与不同色彩照度的调和是否具有美感会整体抬高设计的档次。采用何种灯型、何种光度色系的灯光,以及灯的数量,和想要到达的夜间及白天的效果,都是我仔细思考过的问题。我设计的灯光效果会配合音乐在夜间表现出让人感觉咖啡厅内宁静而致远,在白天则恢复它本质的面目,因此灯具在白天则是能够点缀空间的装饰品。因此在本设计中我采用了数量和种类较多的灯具,如吊灯、吸顶灯、射灯、轨道射灯、造型台灯、落地灯、灯箱、暗藏灯带等,这些各种类型的灯组合在一齐能够营造出意想不到的气氛。

结论

不同的空间,不同的设计要求,给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人和衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体,展现自己风貌,表现自己性格的服饰,体现出全面修养和知识,不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境,探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

比较例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一,是这个时代的要求,精品就应诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。用心探索,试图超越,设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

在本设计中,本人想多体现一些与xx咖啡厅的主题有特色、有内涵的东西,让咖啡厅的设计不太流于世俗,给人以充足的空间、充分的幻想、充实的记忆但在理想与现实总会有些不尽人意的地方,比如说我本人对于专业知识的不精通,还有实战经验的缺乏,都会导致在该设计中有欠缺和不足,不正确的地方,恳请批评指正。

 

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2018广告设计专业顶岗实习周记范文(一)

第一周

xx月xx日,我来公司实习。对实习工作早就充满了期待,从未参加工作过的我,十分担心自己会影响别人的工作,给别人添麻烦,刚来到公司的时候,觉得很新鲜,全新的环境,忙碌的同事们,融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作,虽然公司不大,但同事们很热情,纷纷为我介绍公司里面的工作,工作的气氛很好。在这种环境下,我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司,与经理进行了简单的面谈之后,他并没有给我留下太多的任务,先让我熟悉一下环境,熟悉一下公司状况,包括规模,部门,人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册,设计的过程正好测试一下我的能力。下午,我把做好的宣传册拿给经理,经理点头表示满意,然后给我又提出了几点建议,这让我受到鼓舞,信心倍增了不少。

第二周

因为公司在发展阶段,而我又是新来的,所以所做的工作就相对比较杂而多。可是,我一点也不害怕,因为我是抱着学习的态度来的,工作多一点没关系,会很充实的,而且公司还让一位师傅带着我工作,他教会了我很多事情,工作中应该注意的事情,作为一名设计师应有的技能,还有软件的操作,设计思维等等。 广告就是产品,要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识,随着工作的深入,我基本上能接触到公司的里的每个部门,的每个人,创意,策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着,就想、像人体的的经脉一样,盘根错节,但各行其道,为大脑服务。

第三周

在实习中,我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上,如photoshop系列软件等的应用。因为在学校,老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下,学历并不能作为评价一个人的唯一标准,而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以,我对photoshop系列软件有了一个初探,给了我很大的锻炼。

不光是学习制作,我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务,学到了学校不能给予的知识的同时,又增添了我的社会实践经验,这些都给予了我很大的帮助,为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用,会是我将来工作的重心,能够在实习中锻炼自己这方面的技能,我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生,大学的实习机会弥足珍贵,我会好好珍惜的。

第四周

我的工作不仅仅和本专业有关,还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面,洽谈,了解客户需求,浏览其他广告设计大师的作品,学习他们的经验,还有锻炼自己的面试技巧等等。今天,有位毕业生来这里参加面试,师傅特许我去旁边参观,那位同学流畅的表述,清晰的思路,敏捷的反应能力,着实是让我感到自愧不如,我想,等到我踏入社会舞台的那一刻,也会像他一样,充满自信的面对各种挑战。

还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多,但是在学习每一样的时候一定要“精”,就算以后我并不会就是一个组版员,但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯,对学习来说是,对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

第五周

工作之余,实习生活更是丰富多彩,我过的十分的充实,比如和同事吃午饭,总是聊得很开心,他们也教会我很多的经验,对于还是新手的我,他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步,总是那么的惬意,当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户,我学到了许多在课本上无法学习的知识,和人交流,了解别人的想法,在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道,做广告也好,做其他工作也好,有一些东西是相通的,通过和师傅的交谈,也使我不再盲目,冷静地思考了自己的将来,明白了自己的道路,自己的追求。

第六周

获得工作上的进步只是其中的一部分,更重要的是,能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习,而不是一份真正的工作。

通过这段时间的学习,我对未来的工作充满了期待,原来工作也可以有这么多的乐趣,能收获这么多的知识,而并不是为了工资而工作,而是为了锻炼自己,为了让自己的青春更有价值。我还明白了,过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个xxx,我能够明白,我现在正在做什么,而且我需要做什么。因此,我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己,全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习最大的收获是了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。

第七周

今天,在工作中犯了十分严重的错误,制作的图标不符合要求,但是由于我是新手,制作图标难度还很大,花了一下午时间制作的东西,因为小小的错误而全部都需要重做,让我觉得十分的可惜,所以就把还有错误的图标交了上去,在复查的时候,发现了我的错误,师傅把我狠狠批评了一顿,我觉得心里很委屈,但是还是认真的吸取了教训,在工作中,应该精益求精,一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的,我也像师傅和领导做了深刻的检讨,回家之后,把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧,第一遍制作起来十分困难的图标,在我制作几遍之后,居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式,在里面插入自己的构思与创意,让我觉得乐趣无穷。

作为一个广告专业的学生,的准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面,通过实习,我真正的知道了一名广告人在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的,和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要,人们所追求的是互赢,我想,双方能做到理解和尊重,那已经是互赢的一半了。

第八周

工作十分顺利地进行,我的实习也走进了尾声。今天,师傅并没有教给我专业方面的技巧,而是教会了我许多其他的做人道理,拥有本领,并不仅仅是走入社会的关键,还有许多需要领悟的东西,开始实践,动手去做,遇到挫折,发现问题,解决困难,获得成功等等,这都是人生的路上所必须经历的事情,经验可以口传心授,但是真正领悟经验的却只能通过实践,实践出真谛,才能获得成功。

结束了2月的实习生活,我的心中充满了各种的滋味,对各位同事,对单位,对实习生活,对师傅,充满了恋恋不舍,这次实习给了我太多的体会,感受,这段时光所收获的,也会伴随我未来的生活,我相信将来走上工作岗位的我,一定会充满自信,活力,勇气的迈向成功。

通过实习,我还明白了,过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个xx,我能够明白,我现在正在做什么,而且我需要做什么。因此,我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己,全面的提升自己的个人职场素质和能力。

最后,诚挚的衷心的感谢公司领导和对同事对我无私教导和帮助。是他们使我脱离了幼稚、浮躁和不切实际的心态,心理上更加成熟。坚定,专业功底更加扎实。更重要的是,使我牢固的树立了强烈的事业心,高度的侧人感和团队精神。

2018广告设计专业顶岗实习周记范文(二)

周记1:

11月11日,我来公司实习。对实习工作早就充满了期待,从未参加工作过的我,十分担心自己会影响别人的工作,给别人添麻烦,刚来到公司的时候,觉得很新鲜,全新的环境,忙碌的同事们,融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作,虽然公司不大,但同事们很热情,纷纷为我介绍公司里面的工作,工作的气氛很好。在这种环境下,我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司,与经理进行了简单的面谈之后,他并没有给我留下太多的任务,先让我熟悉一下环境,熟悉一下公司状况,包括规模,部门,人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册,设计的过程正好测试一下我的能力。下午,我把做好的宣传册拿给经理,经理点头表示满意,然后给我又提出了几点建议,这让我受到鼓舞,信心倍增了不少。

周记2:

因为公司在发展阶段,而我又是新来的,所以所做的工作就相对比较杂而多。可是,我一点也不害怕,因为我是抱着学习的态度来的,工作多一点没关系,会很充实的,而且公司还让一位师傅带着我工作,他教会了我很多事情,工作中应该注意的事情,作为一名设计师应有的技能,还有软件的操作,设计思维,等等。

广告就是产品,要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识,随着工作的深入,我基本上能接触到公司的里的每个部门,的每个人,创意,策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着,就想、像人体的的经脉一样,盘根错节,但各行其道,为大脑服务。

周记3:

在实习中,我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上,如photoshop,3dmax,adobe系列软件等的应用。因为在学校,老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下,学历并不能作为评价一个人的唯一标准,而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以,我对photoshop、3dmax、adobe等系列软件有了一个初探,给了我很大的锻炼。

不光是学习制作,我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务,学到了学校不能给予的知识的同时,又增添了我的社会实践经验,这些都给予了我很大的帮助,为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用,会是我将来工作的重心,能够在实习中锻炼自己这方面的技能,我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生,大学的实习机会弥足珍贵,我会好好珍惜的。

周记4:

我的工作不仅仅和本专业有关,还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面,洽谈,了解客户需求,浏览其他广告设计大师的作品,学习他们的经验,还有锻炼自己的面试技巧等等。今天,有位毕业生来这里参加面试,师傅特许我去旁边参观,那位同学流畅的表述,清晰的思路,敏捷的反应能力,着实是让我感到自愧不如,我想,等到我踏入社会舞台的那一刻,也会像他一样,充满自信的面对各种挑战。

还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多,但是在学习每一样的时候一定要“精”,就算以后我并不会就是一个组版员,但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯,对学习来说是,对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

周记5:

工作之余,实习生活更是丰富多彩,我过的十分的充实,比如和同事吃午饭,总是聊得很开心,他们也教会我很多的经验,对于还是新手的我,他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步,总是那么的惬意,当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户,我学到了许多在课本上无法学习的知识,和人交流,了解别人的想法,在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道,做广告也好,做其他工作也好,有一些东西是相通的,通过和师傅的交谈,也使我不再盲目,冷静地思考了自己的将来,明白了自己的道路,自己的追求。

一同事对我说:“出来工作要学会玩”,很平实很普通的一句话。至于怎么玩,他说公司的很多业务都是总经理在和客户喝咖啡,品茶,饮上等白酒、红酒,打高尔夫中得到拓展的。我也理解了公司为什么会有那么多的茅台、水井坊等名贵藏酒以及精致的茶具。中国人做生意从酒桌上的不醉不归到高雅有品位的吃喝玩乐中转变,不能不说是一个很大的进步。对于一个大学生来说,不管两人世界也好,互联网也罢;抑或是交朋结友,勤工俭学,甚至寒窗苦读。倘若能够使自己的大学时候过得充实有意义,精神和物质上,有所求有所不求;能够使自己无愧于心,无愧于父母的话,便已足矣。

周记6:

获得工作上的进步只是其中的一部分,更重要的是,能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习,而不是一份真正的工作。

通过这段时间的学习,我对未来的工作充满了期待,原来工作也可以有这么多的乐趣,能收获这么多的知识,而并不是为了工资而工作,而是为了锻炼自己,为了让自己的青春更有价值。我还明白了,过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer,我能够明白,我现在正在做什么,而且我需要做什么。因此,我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己,全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习最大的收获是了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。

周记7:

今天,在工作中犯了十分严重的错误,制作的图标不符合要求,但是由于我是新手,制作图标难度还很大,花了一下午时间制作的东西,因为小小的错误而全部都需要重做,让我觉得十分的可惜,所以就把还有错误的图标交了上去,在复查的时候,发现了我的错误,师傅把我狠狠批评了一顿,我觉得心里很委屈,但是还是认真的吸取了教训,在工作中,应该精益求精,一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的,我也像师傅和领导做了深刻的检讨,回家之后,把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧,第一遍制作起来十分困难的图标,在我制作几遍之后,居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式,在里面插入自己的构思与创意,让我觉得乐趣无穷。

作为一个广告专业的学生,的准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面,通过实习,我真正的知道了一名广告人在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的,和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要,人们所追求的是互赢,我想,双方能做到理解和尊重,那已经是互赢的一半了。

周记8:

工作十分顺利地进行,我的实习也走进了尾声。今天,师傅并没有教给我专业方面的技巧,而是教会了我许多其他的做人道理,拥有本领,并不仅仅是走入社会的关键,还有许多需要领悟的东西,开始实践,动手去做,遇到挫折,发现问题,解决困难,获得成功,等等,这都是人生的路上所必须经历的事情,经验可以口传心授,但是真正领悟经验的却只能通过实践,实践出真谛,才能获得成功。

结束了2月的实习生活,我的心中充满了各种的滋味,对各位同事,对单位,对实习生活,对师傅,充满了恋恋不舍,这次实习给了我太多的体会,感受,这段时光所收获的,也会伴随我未来的生活,我相信将来走上工作岗位的我,一定会充满自信,活力,勇气的迈向成功。

通过实习,我还明白了,过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer,我能够明白,我现在正在做什么,而且我需要做什么。因此,我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己,全面的提升自己的个人职场素质和能力。

最后,诚挚的衷心的感谢公司领导和对同事对我无私教导和帮助。是他们使我脱离了幼稚、浮躁和不切实际的心态,心理上更加成熟。坚定,专业功底更加扎实。更重要的是,使我牢固的树立了强烈的事业心,高度的侧人感和团队精神。

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以下是的一些我们精选的2018大学生顶岗实习心得范文【四篇】

在教学过程中教师是起主导作用的,教师对学生的态度同样影响着师生关系的好坏。更应该主动关心学生,通过情感交流,用心沟通,形成更好的师生关系。下面是小编带来的2018大学生顶岗实习心得范文【四篇】。

动漫设计专业如何就业

    1.

    大学生顶岗实习心得:亦师亦友,携手共进

    实习生活不知不觉间已经过半了,在这两个多月的日子里由原本的陌生逐渐的熟悉了所教的两个班级的学生们。师生关系的建立对于新任教师来说是一个需要仔细琢磨的事情,在我看来,师生之间最好做到一种亦师亦友,携手共进的状态。

    教学效果的好与坏与师生关系是否十分融洽是分不开的。处理好师生关系是提高教学质量的前提,所以建立良好的师生关系至关重要。在我的教学中我始终坚持着一种理念,就是在师生共同参与的教学活动中,教师起着主导性的作用,学生占主体地位,简单来说就是以教师为主导,学生为主体。所以教师应该先从自身改变开始,与学生逐渐建立起教学相长的师生关系,具体体现在一下几个方面:

    一、师生相处的艺术

    在教学过程中教师是起主导作用的,教师对学生的态度同样影响着师生关系的好坏。首先我觉得教师应该与学生多交流,多谈谈心,与学生平等相处,虽然说现在的学生处于青春期,会与教师出现代沟,但是我们实习老师比起其他老师来说具有一定的优势,年龄之间的差距较小,更应该主动关心学生,通过情感交流,用心沟通,形成更好的师生关系。

    二、掌握批评学生的方式和方法

    现在的学生还正处在身心发展的关键时期,学生的自制力较差,容易产生各种各样的问题,这时候教师就要学会适当的批评教育,要注意方式方法,处于这个年龄段的学生自尊心强,情绪也特别的敏感,以说服教育为主,对学生进行开导,可以运用一些事例引导学生,改正错误,或者在进行批评教育之前对学生某方面加以肯定,表扬学生,这样学生就可以树立起改正错误的信心,这样的话,学生也就会慢慢的理解老师,师生之间的关系也不会过于紧张。

    三、教师树立自身的威信

    想要树立威信,教师首先应该具有高尚的道德品质、无私的敬业精神、渊博的知识以及教学中的专业术语,同时教师的仪容仪表等也是树立威信的必要内容,教师的威信是自身各方面努力得以形成的,所以说教师要每一方面都严格要求自己,从而赢得学生的信服,树立教师自身的威信。实习教师在这一方面是比较欠缺的,缺少经验的我们需要适应教师这个全新的职业,这个过程需要大家慢慢调整自身的角色,找到定位,在学生面前保持严肃的形象,树立威信。

    亦师亦友,携手共进,希望这四个月的时间,能够与我的学生们成为良师益友,在他们的成长道路上留下浓墨重彩的一笔。

    2.

    大学生顶岗实习心得:教书育人,为人师表

    学高为师,身正为范。教师不仅要教好书,还要育好人。各个方面都要为人师表。师德不仅是对教师个人行为的规范要求,而且也是教育学生的重要手段,起着“以身立教”的作用。

    教师要做好学生的灵魂工程师,首先自己要有高尚的道德情操,才能以德治教,以德育人,才能成为一名合格的教育工作者。教师对人才的培养和文化科学事业的发展,起着重大的作用。要做好教师工作,就必须首先热爱教育事业。忠诚教育事业是教师职业道德培养的灵魂。孔子云:  其身正,毋令则行,其身不正,虽令毋从。”中学教师的工作对象是成长中有极大可塑性的未成年人,教师的道德表现能够影响一个学生的一生。

    作为教师,榜样的力量是无穷的,其身教必然重于言教。要在自己的职业道德方面追求卓越,追求高标准,这是构建我们未来民族道德素质的基础。老师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各方面都要为人师表。教师的道德,是教育文化的深层内涵,也是一个民族在教育活动中表现出来的富有强大生命力的优秀思想、高尚品格和坚定行为,是提高民族素质、培养民族精神的动力之源。青少年的健康成长是一项要全社会共同努力的系统工程,高素质的教师队伍是这一工程顺利实现的根本保证。其次,教师要树立终身学习的观念,要以宽广扎实的业务知识和专业技能,真正掌握教书育人的本领,尤其是必要的现代化教育技术手段。积极参与教育科研。在教学实践中,发现问题、分析问题、探索解决问题的新途径、新方法,以教师的创造性劳动来实现培养具有创新精神和实践能力学生的目标。教师的职业道德不是一个空洞的思想外壳,它是教师高尚的人格品质和闲熟的业务技能与执着的敬业精神的结合点。面对日新月异、飞速发展的世界,教师不能墨守陈规,固步自封。面对挑战和机遇,在教育教学中树立起“终身学习”  “永远探索”的思想,要潜心学习理论,运用理论,为教育事业不停攀登,终生奋斗。

    在工作实践中,教师应十分注重自身的业务培训,不断提高自己的业务素质,拓宽知识视野,以此来作为教师职业道德建设的主要内容。另外,  一名教师应该对学生无私奉献。 热爱学生,  尊重、理解学生。以人为本,关心爱护学生,是教师正确处理与学生之间关系的准则,热爱学生并不是一件容易的事。让学生体会到老师对他们的爱更困难。这种爱是教师教育学生的感情基础,学生一旦体会到这种感情,就会“亲其师,从而信其道”。教育爱,作为一种出自崇高目的一充满科学精神、普遍、持久而又深厚的爱,其内涵极为丰富,既包括要求教师精心热爱学生,又包括要求教师精心教育学生。

    总之,师德是中华优秀文化的精萃,也是优良革命传统的重要组成部分,教书育人,教书者必须先为人师,育人者必先行为示范,教师的职业特点决定了教师必须具备更高的到素质,而师德是教师最重要的素质,是教师的灵魂。

    人们常把教师比作蜡烛,燃尽自己,照亮别人;比作春蚕,吃尽树叶,吐出银丝;比作灵魂的工程师,以灵魂的高尚,塑造高尚的灵魂。更有人把教师比喻成双手托起太阳的人。这些贴切的比喻,无不赞美教师的崇高境界和无私奉献精神。所以我们更要关爱学生,为人师表。无愧于心,无愧于行。

    3.

    大学生顶岗实习心得:语文教学,到底教什么?

    语文教学,现在承载着无限的责任。《语文课程标准》提出“语文是工具性和人文性的统一”,这自然是不错的,因为作为一门课程,语文不仅承担者传承语言文字及文章、文学知识的任务,而且担负着文化传承的职责。进入课改以后,一直困扰着语文老师的一个问题,就是语文教学到底教什么,课文教学走什么样的路径?这个问题明确了,我们才能进行教法的优化,去研究怎样教、怎样教得更好。

    我来学校实习,也当过学生,也跟语文老师有不少的交流,发现语文老师的语文教学理念还是蛮先进的,但在语文教学的备课和课堂教学中,难以将两者完美地融合到一起,教学中看不出多少新思维的痕迹,较多的老师还是按部就班的“以本为本”,捧着教材和同学们进行着分析,同学们一读就懂的东西还在讲,需要精雕细琢的地方并不去花大力气,也就是说,对语文教学到底教什么并没有搞得十分清楚,这样下去,教学效果自然不好,所谓人文性和工具性并举的语文教学思想难以落到实处。

    语文教学最迫切要解决的是教什么的问题。我以为,学生一看就懂的老师无需教,学生少动脑筋就能理解的老师稍作点拨即可,教了学生也难理解的老师不要教,学生可以通过自己的努力解决的问题老师也无须花太多的精力。那么,语文教学,老师应该教什么呢?

    备课,文本的教学解读,一方面要正确解读课文。更重要的是,要根据学生阅读的实际情况,选择适合学生学情的。对学生读不懂、读不好的地方要有切实帮助的教学内容。高中教辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》,首先是要让学生读懂,里面那么多典故,不让学生搞懂,而要让学生分析、赏析,显然是不行的。

    背景性的材料,老师要介绍。语文教学有个通病,就是老师讲得太多,该讲的讲,不该讲的也讲,把课文讲得支离破碎。其实,文章的美是读出来的,是悟出来的,不是讲出来的。作为语文老师,即使对文本体悟得非常到位,也不能霸占讲台,而应该教给学生一种解读的方法和态度,让学生去理解读、记忆读、熟练读、情感读、角色读、演读,给学生留下理解的空间,保留他们对文本的初始印象,保留他们对文句的好奇心,让他们感性地接收文本现实,让同学们多向多维地解读课文。

    作品怎样写的技术,老师要点拨。语文教学中,写什么的问题主要应该由学生自己去搞清楚,学生也能通过自己的努力搞清楚;而中国文学侧重于感性抒情,解读是要用心灵去领悟、探索和发现,包括体裁、结构、表现手法等,所以应该在“怎样写”上做文章,让学生在老师的引导下,分析、揣摩,以真正悟出作品的“真谛”,提高阅读的素养和写作的水平。

    文本独特的亮点,老师要提醒。每篇文章都是作者思想的载体,都会体现其独特的艺术慧眼,通过文字表现出来,就有许多的不同一般之处。这些,并不是学生都能充分领略的。作为老师,就是要以自己的“机心”引领着学生去品味,去汲取,让文本的魅力充分地刺激我们的学生,促进他们语文素养的提高。

    带有规律性的东西,老师要归纳。语文学科不同于其他学科的一个重要特点,是它的学科规律是隐藏在一篇篇具体的作品之中,学生只有通过大量的阅读,才能慢慢地领悟、不断地积淀、渐渐地抽象,从而语文的感觉越来越强烈,语文的意识越来越自觉,语文的素养越来越提升,语文的水平越来越丰满。教学中,我们要从以下一些方面渐渐地给学生一些规律的提示。

    能激活学生学习生成的,老师要抓住。教师的教要能激活学生的思维,教师备课时或者教学中,要把精力较多地投入到如何激发学生、调动学生的学习情绪、促进学生的学习生成上。著名特级教师黄厚江先生教《阿房宫赋》,将课文压缩为一段百字左右的短文,空下一些关键词,要求学生在阅读课文后,能根据课文的内容进行填空。在这里,学生填空的过程就是熟悉课文的过程,老师不一定追求学生所填的内容和自己的预设完全一致,关键是激活学生去阅读文本,而学生填什么,反映的是对课文理解的差异,或者是同一种理解的不同表达,老师正好可以借此了解学情,培养学生的思维。在学生填空以后,黄老师又让学生从课文中找出表现这些关键词的句子,引导学生考虑用一个词可以概括的内容,课文却用了一组句子,这是什么表现手法,有什么表达效果。这样的教学设计和安排激活了学生的学习生成,学生自然能深入课文内部,而不是浮于表面,对作品获得真切的感受。

    4.

    大学生顶岗实习心得:改变中历练,历练中改变

    改变中历练。人的每一次迷茫和改变都是一次成长,在改变中,我们会领略不同的风景,遇到不同的挑战,每一帧变化都在锻炼着我们。在教生物的这些天里,收获很多,有来自老师的指导,来自岗友的帮助,还有来自600多名学生的“喜怒哀乐”。每一天都是充实的,每一次准备都是为了取得更好的结果,我希望我是有责任感的老师,我也在努力做到这一点。

    不知为何,自己的脑袋里好像一开始就存在“把书上所有的内容都用多媒体展示”的思想,似乎从来没想过一节课脱离多媒体或者有效利用多媒体。也许可能像汪老师说的一样,我在大学的时候习惯了教师用多媒体授课,然后自己潜移默化中受到影响;还有可能是因为在我的观念中,我认为现在一代的学生普遍利用多媒体学习,而多媒体能够增添一些学习的乐趣,以至于我理所当然地把多媒体当作整堂课的教学手段,使板书的存在失去了意义。殊不知,自己根本没有掌握利用多媒体的精髓,多媒体应该是我们教学中的一种辅助手段,可以用来解释一些书上没有的内容,而我的做法只是把书上的内容换一种形式罗列在PPT上,学生的头脑中不会形成一个知识框架,而且结果适得其反,没有达到有效教学。关于对导学案的利用,也存在这个问题,过于依赖导学案,完全按照导学案授课,如果这样的话,学生自己看书就能学,还需要教师做什么?教师的任务应该还包括为学生讲解与扩展,照搬照抄的话毫无意义与乐趣可言,自己都要讲不下去了,更何况学生。说到这里,也就引出了第二条问题,我之所以扩展不出来,是因为脑子里没有,这就需要多多积累自己的知识,只有肚子里有墨水,才能倒出东西。所以,对于教师而言,吃透教材非常重要。接下来的一个星期内,也要好好丰富自己的知识。

    历练中改变。从开学到现在已经近3个月了,在这段时间的相处里,学生也给了我有价值的建议,好多学生都建议我再严格一点,要树立威信,并建议我可以向我的岗友张明星学习。建议信的内容大概是这样的:老师,无论是您实习也好,还是等哪天您毕业了,真正的走上了讲台也好,不管怎么样,当你迈上讲台的时候,就会面对各不相同的学生,就会给您带来很多的困惑,这是很正常的。老师,说了这么多,我主要想表达的就是,无论什么时候,只要是您在上课,在课堂上,对你的学生们说话绝对绝对不能和颜悦色、“笑口常开”的去说,一定要严肃,坚定。这样,在学生的心里才能显得出您的威信。所以说老师,严而不厉,可以不厉,但绝不能不严。收到这条建议时,我真是很感谢这位学生,但同时也是愧疚的,愧疚自己没有做到一个好教师应该有的样子和责任,没有把握好一个度。

 

最新2018大学生顶岗实习心得范文【四篇】可以看看这篇名叫零世界不是网游工作室想要的世界的文章,可能你会获得更多2018大学生顶岗实习心得范文【四篇】

五年时间过的真的好快,记得零世界当初定项时,我正在网游工作室这个行业奋斗着。那时候的理想是三年以后华丽变身,离开工作室这个苦逼行业,没想到转眼间5年时间是过去了,可我还是苦苦在站在这里。并且没有一点明显的变化,机器没多,人民币没多,只是多了一张嘴与半脸皱纹。

本想着我还奋斗在这个行业里也是一点点幸运,因为我所期盼的网游改革时代到来了,工作室也会随之改变成为一个为创造世界的高富帅服务的稳定服务性产业。没想到零世界这么让我失望。它还是它,你看与不看它都在哪里,没有半点变化,没有半点革命的迹象。

动漫设计专业如何就业

零世界这个网游里依然是有职业的划分,有更丰富的剧情。这代表着他和传统意义上的网游跟本就没有太大的分别。什么次世代网游基本就是唬人的噱头而以。还不是要玩家跟着主线任务走,然后打打怪,副本,搞不好还会来一个公会战,城战?在不然从现经典一下,几千人在那里抢个沙巴克?当然了这是个次世代网游就不能叫 沙巴克了,建议叫作巴扎黑。

重点就是创造世界?刚刚去官网与贴吧了解了一下。不过也就是建造一些无关紧要的小场景,或是建造一个领地,在或是一些无用的NPC而以。这和梦幻西游里购买一个自己的房子有什么分别?这和某某游戏里自己创建一个游戏公会或者叫作领地有什么区别?创造在多的东西也就相当于一个副本而以。和大局肯本就不发生关系。子世界?说白了就是自己的一个小房间嘛!

这和我当初想象的零世界只作平台,然后玩家可以在里面创造武侠的世界,玄幻的世界,现实的世界等等完全是二回事!如果玩家可以创造自己想象的世界,并且可以生成NPC,副本,城池,武功,技能,经济系统等等。这才是真正的玩家创造世界嘛!说的更形象一点就是,零世界就像是个客户端,游戏玩家利用这个客户端开一样,任何数据都可以改,任何人物也可以改。

还有一个与我当初理解的世界也不一样。开始以为零世界会这种平台,然后让游戏玩家在里面建立自己的王国,或是自己的地盘,领地。总之叫什么无所谓啦。然后生产自己的军队,兵器,建筑,招收广大的玩家来为自己服务。然后去无限掠夺别的游戏玩家的地盘,资源等等。强着更强,弱着也可以申请中立国文明不受攻击保护嘛!

现在看来零世界根本就不是我当初想象的世界。网游工作室也不用太期盼会有什么革命性的变化了。想为富二代,煤老板等。花几个月或是半年之间建造一艘航母,或是一个强大国家的心愿终究是完成不了了。钱当然也就没得赚了。把零世界当成一个普通的网络游戏来对待一下得了,随随便便进去捞一笔就撤吧。继续等待我心中的网游界那场革命的到来,继续等待网游工作室转变成服务游戏玩家的服务性正规行业。

本文纯属预测,如有说错之处,勿喷!明天零世界就不删档测试了,我们骑驴看帐本,走着瞧。

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    01

    20xx年10月份到20xx年5月份我到xx装饰工程有限公司实习,此前,我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的了解,为了能尽快的适应工作,补充自己的不足,我业余时间积极自学平面设计方向的知识,购买了相关方面的书籍,读不懂的地方向领导和同事虚心请教,边学边干,将实践与所学相结合,尽快让自己适应工作岗位。

    ......
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    那么设计师的绩效标准是什么?以支持的需求量的多少?这就像程序猿的绩效不能以代码量来评估一样,写的代码多,但不一定质量高,A写了一屏的代码实现了一个功能,B只用了两行;A写了一天代码的工作量,B只用了两个小时,因为A对逻辑没有思考清楚而不断的删除重写,而B逻辑清晰,代码准确率高......

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        [摘要]随着目前全球经济文化的发展,人口流动日益频繁,跨国界的科学文化交流也越来越广泛。在新形势下培养应用型护理人才,必须重视多元文化对护理专业学生理论课学习及临床实践等多方面的影响。

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    我们在进行 PC 端的 UI 设计时,不难把控设计内容的宽度、文字大小、排版布局等页面元素,而当我们去做移动端的设计时,就很容易出现文字太小看不清,点击区域太小不易操作等排版布局的问题。为什么呢?因为设备的分辨率,屏幕尺寸等硬件参数发生了变化,VR 设计同样也会遇到这个问题。在 VR 世界中,显示媒介不再是平面化的了,显示范围也似乎变得不受局限。这时的界面设计自由度变高了,但这种变化也给设计师带来了前所未有的挑战。应该如何去设计 VR 界面呢?今天我们来探讨下这个问题。

    VR 的界面设计不同于电脑端和移动端的设计,后两者大都以平面设计软件和像素单位为基础,但当我们在设计 VR 界面时,你可能会遇到如下的一些问题:

    VR 是 360 度的,那我在 PS 或 Sketch 中画布应该设置多大才合适?

    文字字号多大才能保证在 VR 眼镜中的可读性?

    满足用户舒适的点击区域需要多大?

    如何拿捏物件远近的 Z 轴信息?

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  • 园林论坛: 新形势下如何设计风景园林?湖南举办 2017 年度风景

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    以下是的一些我们精选的园林论坛: 新形势下如何设计风景园林?湖南举办 2017 年度风景

    城市的可持续发展和城市的环境建设都离不开城市的绿化和美化,而园林绿化在城市美化中占有几极为重要的位置。日前,湖南举办 2017 年度风景园林论坛,6 位专家就如何在形势下做好园林设计做主旨报告。论坛由湖南省勘察设计协会主办,湖南建科园林有限公司承办,300 位行业领导、专家、学者、设计师参与,建科园林设计院院长陈琼琳致辞。

    北京林业大学园林学院副院长刘志成:风景园林设计生态的形式

    刘志成教授从北京颐和园及法国的凡尔赛宫切题,引发对生态的形式之思考,抛出如何 " 更为有效地构建生态环境 " 问题。他结合国外多个经典案例,提出相应的生态形式,如对自然的顺应与塑造、转化与再生、拼贴与重塑等等。

    ......
  • 风景园林设计: 新形势下如何设计风景园林?湖南举办 2017 年度

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    城市的可持续发展和城市的环境建设都离不开城市的绿化和美化,而园林绿化在城市美化中占有几极为重要的位置。日前,湖南举办 2017 年度风景园林论坛,6 位专家就如何在形势下做好园林设计做主旨报告。论坛由湖南省勘察设计协会主办,湖南建科园林有限公司承办,300 位行业领导、专家、学者、设计师参与,建科园林设计院院长陈琼琳致辞。

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  • 靳埭强设计奖: 曾获两届靳埭强设计奖专业组最高荣誉的他,对文

    我们找到第1篇与靳埭强设计奖: 曾获两届靳埭强设计奖专业组最高荣誉的他,对文有关的信息,分别包括:

    以下是的一些我们精选的靳埭强设计奖: 曾获两届靳埭强设计奖专业组最高荣誉的他,对文

    他迷恋字体设计源于儿时的耳濡目染,他说字体绝非没有灵魂的点线面,他透过笔画和结构传递思想与情绪,他设计的合体字与对称字妙趣横生,他每年给孩子设计一套生日形象。他就是本期专访嘉宾:靳埭强设计奖2014年、2016年两届专业组未来设计大师奖获得者/深圳平面设计协会(SGDA)秘书长 张昊,一起听他讲讲文字真有意思。

    嘉宾简介:

    张昊,深圳市平面设计协会(SGDA) 秘书长/天诺设计创办人、创作总/方正、汉仪字库特邀设计师/江西省美术家协会设计艺术委员会顾问/湖南师范大学美术学院专家委员/深圳图书馆设计主管/2015苏迪曼杯世界羽毛球锦标赛会徽、吉祥物评委。

    ......
  • 弘益大学: 关于游戏设计专业院校,你所不知道的 #14:韩国弘益

  • 支付系统设计:3 个关键点告诉你支付产品如何设计账户体系

    我们找到第1篇与支付系统设计:3 个关键点告诉你支付产品如何设计账户体系有关的信息,分别包括:

    以下是的一些我们精选的支付系统设计:3 个关键点告诉你支付产品如何设计账户体系

    支付那些事儿 III--- 一个 BD 汪眼中的产品 II

    凯撒 知名第三方支付公司 BD 昨天 11:37

    没想到发了《支付那些事儿 III--- 一个 BD 汪眼中的产品 I》后,反响这么大,在千呼万唤始出来的留言下,我还是把系列 2 也发出来吧。原文在本人微信公众号上,jr-talk。这里,我把原文中的图片省了,直接贴字儿。虽然看得【累】,但是不【累赘】。

    上回书我们讲了支付产品的大概,从宏观到微观,讲业务流,资金流,和产品模块,给大家做了一个整体性的介绍。今天,我们再微观一步,重点来说一说对于支付来说最为重要,也是本人在实际商务沟通的时候经常被问到的事儿 ---- 账户问题。提到这个,经常被商户问到的是这个 --- 开户。

    对,没错,开户。对于非业内的人士来说,你和他说了一通我们可以怎么怎么合作,你的 C 用户通过我们,怎么入金,你们怎么结算,怎么代扣等等等。他会来一句:

    " 好,那你赶紧的,给我开个户吧 "

    " 这 "

    ......
  • 游戏设计学校: 关于游戏设计专业院校,你所不知道的 #10:严谨

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    以下是的一些我们精选的游戏设计学校: 关于游戏设计专业院校,你所不知道的 #10:严谨

    引言

    有鉴于国内行业的不良状态,出国留学接触更为先进的游戏设计理念、切实提高游戏设计实力,并且为自己赢得更多可能成为了不少开发者的选择。当然,出国学习游戏设计与学习其他专业没什么不同,择校总是必不可少又纠结万分的环节,然而,当我们摊开学校列表的时候,的确会发现这样一个问题,即我们想象之中的游戏设计相关专业并没有那么多,而面对课程大纲与项目概要,我们很难真正了解一个学校之中的某个专业究竟是何种模样。

    以上即是 indienova 策划这一系列专题的背景。我们希望通过与已经参与过专业学习的留的真实接触,帮助大家了解游戏设计专业海外留学的现状,不同学校偏重的特色,以及其他相关的问题。也欢迎对这个策划有兴趣的朋友与我们联系,分享你们的经历。

    本期为大家介绍香港理工大学 MET ( Multimedia & Entertainment Technology ) 。

    问答

    请简要地介绍一下自己吧。

    我是芥子 ~

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    这篇文章就来回答小密圈里的一个提问:如何设计一个 APP 页面。

    看到这种提问,内心一般是抗拒的,因为产品设计是一个系统工程,单独拧出来其中一个流程来讲,都是割裂的,但在实际中又必须割裂出来,因为只有割裂出每个流程,把每个流程都想通想透,才能组成完整的产品设计的知识体系。那怎么来权衡整体和局部,系统和部件,也是一门大学问。

    1. 明确页面设计在整个产品设计中的位置

    互联网产品设计的流程大致是:产品定位——需求分析——信息架构设计——流程设计——页面框架设计——设计说明——输出设计文档。可以看到页面设计是处于整个流程的后期,所以前期必须去和产品经理或者用研人员反复沟通,明确产品定位、明确需求、了解业务流程,然后再梳理信息架构、产品的导航形式、任务流程和页面流。不管产品经理还是交互或 UI,都要去了解这些,并反复沟通,这是基础,所有的设计脱离了用户和需求都是耍流氓。

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  • 【21岁设计专业曹芸资料】最新非你莫属曹芸简历

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      非你莫属对选手曹芸说,等下你把我的灯灭了,却又在第二环节报出给她8000元工资。这是什么意思?你这样对其他BOSS公平吗?《非你莫属》节目要有个规则,报薪资就是在第三环节谈钱不伤感情下,你自己定的原则都没执行,一再被打破,出尔反尔,很不理解。

      曹芸,21岁,湖南人,北京工商大学工业设计专业本科。非你莫属的舞台上,曾有过多为来自北工商大的求职者。还没毕业的她,在校期间做过画室助教、在某公司做过实习生还兼职做过礼仪。一名多才多艺的求职者。

      曹芸求职精彩视频

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